“顾黎明：图像的间隙” 5月22日将在北京开幕

显然，这个解体是一个漫长的历史过程。因此，顾黎明的这些平面绘画作品（它们尺幅都不大）埋伏着时间的种子。而在他最新的空间化的玻璃装置作品中，他将实物和绘画嫁接起来：他用崭新的物质（玻璃）去展示古典的自然山水图像，而用反图像的纯粹的物质性的大漆去捕捉和化解那些消失的锈迹斑斑的物质。晶体化的玻璃扫除了实物的锈迹，平面的大漆则扫除了图像的残余。现在既不是图像的幽灵，也不是实物的残余，而是一览无余的透明。自然山水似乎回来了，但是被装饰化和空心化了。就像人们将已经残败的山水进行装饰性的空洞改造一样。伤感的情绪变成了虚荣的情绪。或许，对顾黎明而言，一个哀悼历史的时代正在向一个忘却历史的时代过渡。这个时代如此之透明清晰以至于它像那个反图像的大漆背景一样一无所有。

《山池·格律No.5》

布面丙烯、油彩、玻璃、宣纸、色粉、珍珠粉等

20×20cm×4，2026

无论是残剩还是透明，都意味着这也是一个光晕消失的时代。这些传统图像的神圣光晕，瓦解成为历史的风化痕迹。顾黎明受立体主义启发开始对图像进行瓦解，受抽象表现主义启发让笔触自由地逃逸，受波普艺术的启发将大众和民间图像纳入精英绘画的框架。他当然不是向这些西方现代风格致敬，而是试图在这种系统瓦解的过程中，暴露出他所感受到的时代废墟。在历史无可阻挡的进步风暴之后，曾经完整和自洽的文化总体性却坍塌为一堆碎片。

显然，这个工作充满忧郁（melancholy）。这是本雅明意义上的忧郁：忧郁者不是沉浸在过去的荣光中不能自拔，而是在面对过去所堆积起来的废墟时，还在努力地试图从中挖掘出意义的碎片。可以将顾黎明的绘画看做是这样一种“忧郁的考古学”——他在传统的废墟上反复搜寻、翻检、触碰，将那些历史碎片重新聚拢在他的画布上。而这一切并不是为了复原，而是为了展示：光晕消失的展示，某种古典风格的崩溃过程的展示，历史进程废墟化的展示，以及对这个一切都在被展示的时代的展示。

（文/汪民安 来源：站台画廊）

艺术家简介

顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。