“顾黎明：图像的间隙” 5月22日将在北京开幕

纸本色粉笔、油彩、树脂胶等

37.5×50cm，1992

如果说，《门神》和《山水赋》系列都是图像神话的瓦解，那么，更早的《马王堆》和《佛造像》系列则像是对古老实体风化遗迹的回应。事实上，顾黎明最开始不是从图像而是从实体来开始他的工作的。马王堆墓葬中长久封存的织物、漆器、服饰，它们的斑驳痕迹、朽败肌理、残损纹样，腐朽的纤维以及剥落的漆层——时间将这一切的锈蚀过程，被顾黎明搬到画布上。他感兴趣的是衰朽，是残剩，是败落。他的绘画抽象对应的不是实物本身，而是这种实物的衰朽和残剩。他的佛造像主要取材于北齐和北魏的佛像。北齐佛像以静穆著称——面容的安详、身体的稳定、线条的柔和，传达出一种超越人世悲欢的绝对宁静。但顾黎明在描绘这些佛像时，并不是要复制这种宁静，而是在宁静中注入了时间的风化感。他大量使用铅笔勾勒轮廓，用色粉轻轻涂抹，让画面看起来有一种“灰烬”的质地——仿佛这些佛像不是刚刚被描绘出来的，而是在被岁月漫长缓慢地打磨和侵蚀。色粉和铅笔的搭配形成了一种独特的效果：轮廓清晰，却又似乎随时可能消散；色彩存在，却又仿佛正在褪去。

《山水赋-物春No.6》

纸本水彩、色粉等

42×29.7cm，2020

在这个意义上，顾黎明不是画佛像的神圣性，他画的是这种神圣性如何在时间中变斑驳和残损过程，就像马王堆中的物件的残剩过程一样。如果说，《门神》系列和《山水赋》系列是让古老的图像在当代以模糊的幽灵显现的话，那么，《马王堆》系列和《佛造像》系列，则是让这些古老的实物的风化和锈蚀过程得以显现，前者展示的是图像残余，后者展示的是物质性残余。顾黎明的绘画可以说是一种让图像瓦解的图像幽灵；一种让实物朽败的的图像剩余。在此，绘画与其说是创造新的图像，不如说是追溯图像和实物的瓦解踪迹：既是图像本身的瓦解和实物本身的瓦解，也是图像和实物本身所蕴含的神圣性的瓦解。顾黎明选取的对象都有神圣性：门神的威严、佛像的静谧和福禄寿的吉祥，都承诺庇护。它们因此都被供奉，它们都是象征秩序的守护者。但是，在顾黎明这里，这些神圣性坍塌和解体了。因此，这是双重意义的解体：图像自身的解体和图像所携带的神圣性的解体。

《山池》

玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等

160×124cm，2026

《山池》(局部)