潘缨 | 无定于形，尽归于真

随着生活阅历的丰富，潘缨的视线也延伸到了现代都市人物和生灵草木。她不仅关注年轻女孩的青春悸动，为人母后还创作了大量母子题材。猫是其画中极具精神隐喻的符号。潘缨自幼在四合院中长大，她常常仰望那些穿梭于房顶与树梢间的猫，钦羡它们的生存能力和能够掌控自身命运的“猫生”自由。这份情结使她频频提笔画猫，从童年记忆中的猫，到当下朝夕相伴的家猫，皆入画卷。2020年以来，她的目光又投向了《睡莲》《鸢尾》与《绽放》等花卉系列。无论是画人、画猫，还是画花，她描绘的都不仅仅是客观的物象，更是借此画出那个向往自由、珍视真实且充满韧性的自我。

作为内心情绪与思绪载体的抽象创作亦从未间断，自1985年起笔的《虚构》系列仍在延续。40岁后，她创作了更为沉静的抽象水墨作品《不惑》系列。画面剔除了繁复的色彩，仅余点与线在宣纸上交织排布。《幻象》系列将这种提纯推向极致，抽象色块演变为几何图形的节奏交替出现。

而在具象载体中提炼形式美感的自觉，是潘缨打破具象与抽象边界的关键。在她的创作中，具象与抽象从未割裂，而是同源共生、相互滋养。二者不仅在技法与材料上完全一致，更在底层的视觉逻辑上高度统一。她的具象创作，本就蕴含着色块节奏与韵律的抽象美感，统一靛蓝的村落构成巨大的色块，女性齐刷刷转头的瞬间凝结为几何韵律，猫灵动的轮廓与斑斓的花色自带形式感。而那些无物象的《虚构》系列，也因深植于生活的空间透视逻辑具备了实体感，以致让部分观众误以为是摆好纸带造型后的写生。《不惑》系列中疏密错落的线条肌理，脱胎于她日常所见的草格子、竹帘等寻常物象。《幻象》系列的灵感则源自故宫等古建筑中光影交错的窗格。

在“马赛克肖像系列”中，她还以几何格子重塑了《克勒惠支》《周思聪》等肖像，在冷峻的几何切割中，通过色块的解构与重组，赋予人物一种坚实的内在感。

潘缨：《克勒惠支》180x120cm纸本设色2018年

在这组作品中，乌拉圭足球球星迭戈·弗兰是一个特殊的存在。潘缨与足球的缘分，始于1982年那届世界杯，彼时美术系男同学居多，大家都守着电视看球。起初潘缨并没觉得新鲜，跟着看了几眼后竟深陷其中，把这项爱好贯穿了大半生。但她画弗兰不止于球迷的心态。2010年南非世界杯的转播镜头捕捉到了弗兰的身影，在潘缨眼里，弗兰深邃的眼眶与雕塑般的身材，契合了古希腊、古罗马式的古典审美。为了留住这种美，潘缨对着照片和视频画了上百张素描。在绘制过程中，她仿佛跟达·芬奇、米开朗琪罗进行了一场跨越时空的对话，技法造诣也随之精进。

更为本质的共鸣，源于二人在价值观上的同频。绿茵场上的弗兰球风干净，这与潘缨的艺术信仰如出一辙。在创作中，潘缨抗拒讨巧迎合，追求最真诚、最纯粹的艺术表达。

作为一名执教多年的导师，潘缨将这种真诚与坦荡融入自己的教学理念中。她主张尽早让学生以艺术家的身份进行创作，借此激发他们的内生需求，从而带着明确目的去精进专业。面对禀赋各异的个体，她抵制批量化的流水线培养，拒绝以单一标准衡量所有学生。在教学实践中，为避免缺乏经验的学生在大幅正稿上受挫，她特意在草图与色彩稿之后增加“局部效果图”环节，鼓励他们多试验材料技法。她用这种方式保护学生各自的个性与灵感，引导他们直面内心，画出属于自己的风格，不让任何人沦为他人的复制品。

在潘缨看来，真实地活过比“画过”更为厚重。日常的她随性自在，不困顿于世俗的评价，随性踏上旅途，喜欢在书卷中丰盈内心，享受与家人相处的时光，珍惜身边的一切事物。这种对生命自在度的渴求，或许也冥冥之中成为她投身绘画的必然。正如她曾在日记中所说：“人其实永远都面临着这样的选择：是否让自己更自由？也许只有在艺术中，做出这个选择最容易，我想，我也正是因此而选择了艺术。”

潘缨不愿用僵化的程式去敷衍万物，她以平等的共情尊重每一个审美对象，也以坦荡的姿态忠于内心每一刻的感受。于是，她从深厚的家学中走来，在具象与抽象的边界自由穿梭，在传统笔墨底蕴与当代视觉审美之间不断拓宽表达的界限，书写着属于她的真实与自由。

（文/杨一诺 来源：本文刊载于《传记文学》2026年第5期“专栏·女艺术家群像”）

画家简介

潘缨，1962年生于北京，1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，2006年获中央民族大学中国少数民族艺术专业博士学位，1987年至2008年任中央民族大学美术学院副教授，硕士生导师，现任中国艺术研究院美术创作院画家，一级美术师，博士生导师，硕士生导师。

荣誉奖项

1987年《虚构1》尼斯素描水彩画大赛优秀奖

1988年《酥油》中国工笔画学会首届大展金叉奖

1989年《彩衣》首届全国民族文化风情中国画大展特等奖

1991年《艳阳天》纪念延安文艺座谈会讲话全国美展铜奖

1991年《净土》中国工笔画学会第二届大展铜奖

1992年《心愿》全国民族百花美术作品展银奖

1994年《彝女4》中国工笔画学会第三届大展铜奖

2001年《青稞酒》中国重彩画首届大展学术奖

2018年李可染画院优秀艺术家奖

个人展览

1987年北京中央美术学院画廊

1989年北京墨西哥驻华使馆展览馆

1996年汉世画廊

1997年伦敦中国当代画廊

1998年伦敦中国当代画廊

2001年东京日本美术家会馆——青罗画廊

2002年北京中央民族大学美术学院美术馆

2014年北京大千画廊美术馆

2015年北京璞麟艺术空间

作品联展

1989年第7届全国美展，北京中国美术馆

1993年世纪末中国人物画展，北京中国美术馆

1995年亚洲女画家作品展，香港大会堂

2001年百年中国画展，北京中国美术馆

2003年形而上艺术展，上海美术馆

2003年开放的时代，北京中国美术馆

2005年大河上下中国油画回顾展，北京中国美术馆

2010年潘世勋，潘缨西藏印象，德国爱莎芬堡99画廊

2016年美丽中国-中国重彩画大展，北京中国美术馆

2017年首届中国民族美术双年展，云南美术馆

2019年第十三届全国美展