“天地心音——金日龙作品展”学术研讨会嘉宾发言回顾及内容摘编

布面丙烯

300cm×300cm

2020

◎展览现场

我和金日龙比较熟，习惯叫他老金。他虽然年纪比我小，但性格稳重。这次在壹美美术馆看到他早期和近期的作品，让我想到四个字：“艺为人生”。

当年在美院，我是80届，他是82届。他入学时创作就受老先生赏识，说明早有现实主义创作基础。后来他在一画室学古典绘画，毕业后去部队出版社做编辑，1996年又赴韩国学习，开始转向抽象绘画和数字影像艺术创作。他是美院数字媒体专业第一位博士留学生，归国后长期从事数字媒体教学。

后来学校请他担任人事处处长，这项工作需要严谨稳重，他很适合，但却离艺术远了。那段时期他非常辛苦，也痛苦——因为性格直率、原则性强，常与现实冲突。于是他重新拿起画笔，在业余时间以绘画自我疗愈。风格也从留学时期的繁复绚烂，逐渐走向极简：色彩只剩黑白灰，线条归于十字与交叉。五六年时间，他通过艺术走出困局，也找到了自己。

这次展览我强烈感受到：他的画里有光。不同于一般抽象绘画，那种光既神圣，又如电子屏的光感，可能与他多年视频创作相关。这使他的作品在中国抽象绘画领域独树一帜。艺为人生。金日龙的艺术始终与人生经历、专业领域紧密相连。如今他步入新阶段，我相信他的创作还会继续生长。

——谭平【中央美术学院原副院长、中国艺术研究院原副院长】

◎岸（四）

布面丙烯

80cm×160cm

2024

我最初与金老师相识是在美院办理手续时。后来有一天，他忽然拿来许多画给我看，令我十分诧异——一位负责人事工作的领导，竟画得这么好？之后才得知，他本就是做艺术创作的。只是作为艺术家，金老师始终谦恭低调，往往要等到作品发表在《美术》杂志上，人们才会恍然将他的两种身份联系在一起。

金老师过去的作品我印象很深。早年因空间所限，尺幅不大，抽象风格鲜明。虽那时他实验绘画的时间并不长，数量也不多，但已能见出探索的痕迹。再后来，我又了解到他还从事数字媒体创作，于是再一次重新认识了他。

我认为，金老师在这一时期的艺术探索与思考，加之多年跨行业实践所积淀的修养厚度，都深刻影响了他的创作。他对艺术既能走进去，又能退出来，远观近察，收放自如。

纵观其创作脉络，金老师已基本建立起完整的艺术风格。在语言和形式如此多样的今天，他能以我们最熟悉的“图示”方式做出极具独特性的作品，实属不易。此外，在日常交流中，我常感觉到他的创作与朝鲜民族文化存在关联，这一点非常有意思；但细看之下，又会发现并不完全一样，这或许源于他个人对世界的认知与表达语言的独特性。

我特别认同谭平老师所提到的“光”。在金老师的作品中，我总能感受到光的存在——无论是从夹缝中透出的，还是延展开的光，都传递出一种神秘性与崇高感。他的抽象画面中存在一种上升的力量感。而那十字图示，在中国文化中代表对称，很多艺术家慎用这一形式，因其易流于装饰，但金老师的作品却毫无此感，呈现出的是一种有深度、有精神性的表达。

此外，金老师对空间的感知能力也极为突出。说到这，我想就展览呈现提两点可深化之处：一是作品打光。目前部分大尺幅作品与空间很融合，但细节因过亮的光线而受损。尽管金老师的画在强光下仍有支撑力，但适当的灯光才能凸显那些真正动人、有魅力的细节。二是光的转换问题。观众行至二楼转角，太阳强光直射，视觉与作品之间会产生些许分离感。

——张子康【中央美术学院美术馆原馆长、本次策展人】

◎息（二）