“天地心音——金日龙作品展”学术研讨会嘉宾发言回顾及内容摘编

布面丙烯

50cm×100cm

2023

我觉得“抽象”这个词特别可怕，因为它往往意味着把一套现成的美术史或语言体系直接强加于中国抽象艺术之上。所以我们不妨追问：金老师在这么多年的中国抽象实践中，到底找到了怎样的突破口？

回顾中国抽象艺术三四十年历程，八十年代时，它易英等先生视作一种自由表达，也确实如此，包括那些带有表演性质的抽象状态，都是一种话语模式的尝试。后来有人提出“中国抽象自古有之”，从书法、纹样中找形式关联，论证其合理性——但这仍然停留在较浅的层面。

2004至2005年左右，出现了一批推动中国抽象的策展人与批评家，他们试图批判二元对立，挪用后现代话语，但却陷入另一种困境：我们希望找到的是语言与主体状态真正统一的中国艺术，而不是强行嫁接在后现代语境上的符号招牌。

栗宪庭提出“念珠笔触”与“日常禅”，高明璐则尝试用“极多主义”“意派”等概念拓宽边界——这些都反映出我们在中西结合的路上既寻找通道，又面临困难。若只从形式层面判断，很多中国抽象作品很容易被对应到西方某个类型中去，那么我们的出路到底在哪？

2008年奥利瓦策划的“伟大的天上的抽象”让我印象深刻。他谈的是“万神殿”的天，试图将中国抽象与某种国际趋势接轨，但关键是他提到了“精神性”——这恰恰是中国当代艺术常常缺失的维度。我们缺少超越性，这不只是阐释的问题，也关乎国际艺术格局和知识结构本身。

我们尝试过找主体、找悟性、嫁接传统，表面上是一些概念的流转，实则是在寻找突围的可能。今天我们能重新谈论“人性”“天上”“伟大”“精神性”，甚至重回“天地心音”的传统维度，是一大进步——但这仍不足够。

主体性不仅是艺术家个人的事，更在于把它放置在怎样的维度上。放在日常层面，我们很难对接更高的精神性。我们可以坦然谈论罗斯科、蒙德里安的神性，却难以面对金日龙提出的“神性”。我记得上山东美术馆的时候跟金老师谈了一个问题，抽象艺术家今天最重要的或许是“制造一个修辞格”。这不只是形式点缀，而可能是一套整合世界、提供阐释路径的方式。

从这个角度重新理解“日常禅”“综合之本”，再看金老师在这架构下的提炼与精神获得，我们或许能打开更大的维度——这也将是中国当代艺术进一步发展的可能方向。

——刘礼宾【中央美术学院文艺评论研究中心副主任】

◎展览现场

谢谢张老师、金老师的邀请。时间有限，我简要谈谈我的看法。首先，我想将金老师的绘画称为一种“呼吸的内在建筑术”，也是一种文明的个体化表达。

金老师的抽象作品具有双重特质：一方面，他精准把握了抽象艺术的核心——“框架”的切分，结构纯粹而地道；另一方面，其作品图示新颖、精神强度显著，即便在众多抽象作品中仍令人眼前一亮，展现出独特的形式贡献。那么，如此纯粹的抽象性，其精神性从何而来？值得深入探讨。

第一，关于“赋格”（Fuga/Fuge）。这个词在德语中既指分裂与区分，也指合缝与嵌合。金老师以“阴阳”为主题的作品，原则上是追求平衡的，但现代性带来的文明冲突——尤其是西方“十字形”结构的冲击——打破了这种平衡。因此，艺术家借用了中国传统建筑中的“间架”结构与榫卯的局部，以这种具有内在稳定性的形式，回应现代性所带来的张力。这种局部结构既承载了感知的平衡，也体现出文明在冲突中重构的深刻反思。

第二，这种“间架”结构进一步发展为“砖块”式的形式语言，形成一种具器物感的块状切分，类似汉字“器”的四方结构。当它在画面中被竖立起来，便自然生出仪式性与庄严感，连接“器”与“道”，甚至唤起如教堂绘画般的肃穆氛围。值得注意的是，艺术家将西方十字形的冲击，转化为中国乃至亚洲文明中固有的“亚”型内在结构，实现了一种文明形态的内在转化与融合。

第三，是“天圆地方”的宏大主题。金老师作品中的赋格切分与四方、四维结构，呼应了中国文化自商周以来建立的时空观念，如二分二至、四方四维。画面中央常留出空无或断裂，既隐喻中心性的丧失，也暗示重建关系的可能。这种结构既像汉字“国”，也似四合院，原本象征保护与连接，却在现实危机中断裂。而金老师以“心念”为这类作品命名，正是强调以内心信念支撑起空间结构，体现出个体的精神力量。

第四，这种“心念”进一步体现为“呼吸”的意象。在2017年《修行之6》等作品中，鼻子的形状既象征西方灵魂的吹息，也呼应中国古代饕餮纹或玉器中“皇”字的神性指向，喻示器物因呼吸获得灵性。金老师所表达的呼吸是内向的、冥想的，通过心念引导绘画平面的展开与呼吸。

第五，作为与韩国单色画有亲缘性的艺术家，金老师借鉴了罗斯科虚薄的色调处理，更自觉地从水墨的薄透与罩染中发展出画面的平薄感，追求一种内在、安宁的呼吸。这种呼吸不仅赋予画面自足的空间，也为这个焦虑的时代提供了一种精神上的庇护与安宁。

金老师的抽象作品，以其深厚的精神强度和文明反思，为我们提供了内在的建筑与呼吸，这正是其艺术的时代意义所在。

——夏可君【中国人民大学文学院教授、博士生导师】

◎《恒（四）》

布面丙烯

160cm×160cm

2021

今天参加金日龙老师的展览，作为同乡，我倍感骄傲。几十年前，他已是延边人心中考取中央美院的才俊，如今成为抽象绘画大家与美院教授。此次展览清晰呈现了他在抽象视觉语言上一以贯之的探索与坚持。金老师始终执着于艺术本体语言，未受潮流干扰，保持个人风格的连贯与纯粹，其精神内核高度纯洁，将艺术本质视为信仰。在当下浮躁的社会中，他这样忠于艺术灵魂与教育本质的“双师型”艺术家尤为珍贵。我谨代表家乡同行祝愿展览成功，并诚挚希望他的作品早日回到延边，也欢迎各位老师到吉林艺术学院交流。谢谢。

——刘兆武【吉林艺术学院美术学院院长、教授、博士生导师】

◎息（三）