“天地心音——金日龙作品展”学术研讨会嘉宾发言回顾及内容摘编

50cm×200cm

布面丙烯

2022

谢谢各位老师。收到金老师的邀请时我有些惊讶，因为对他本人还不熟悉，只在群展上看过他的作品。直到读了张子康老师的文章和“天地心音”这个标题，我才恍然大悟——前几天在广东美术馆的论坛上，我也提到过“天地人”三才。现代生活让人越来越机械，被框架束缚，而金老师的作品正是在重新连接天地人。张老师将人定为“心音”，强调“心能转境、心能造境”，金老师的创作就是在重建人与自然、天地的联系。

此外，我一直认为，真诚的艺术家的内心是可见于作品的。刚才听完各位的分享，我更确信这一点。

这让我想起巴尔扎克1831年的小说《不为人知的杰作》。老艺术家弗朗霍菲用十年画心中“绝世佳人”，却因不断添加笔触、追逐光影，最终掩盖了形象。当旁人只看到一团杂乱颜料时，他崩溃自焚。巴尔扎克仿佛预言了西方绘画走向抽象之路。这篇文章深深影响过塞尚和毕加索。

从这个故事反观金日龙老师的抽象作品，其实极具现实性——他只是以不同于写实的感知维度，表达对现实的心理平衡。正如谭平老师所说，他是在内心调和现实问题。看他的画，我觉得他是中正平和的人：构图常居中、均衡，能统一对立元素，如赵力老师所言，达到一种中庸、平和的状态。

尤其那些既像十字路口又像十字架的作品，让我联想到禅师说“佛在十字路口”——佛在你选择看待世界的眼光中。金老师许多后期作品透出这种精神性，画面核心是“空”。由此我想到自己归纳的抽象三种境界，借用唐僧三徒之名：

第一种是表面化、装饰性抽象；第二种是“悟净”层面的通感抽象，如黄如声、蓝如忧，已融入情感，超越形式；第三种是“悟能”，超越视觉，感知物质本质。例如量子理论所说万物由微粒高速旋转组成。我听音乐时感受到音流沿脊柱旋转，很像金老师画中那些乱中有序、充满能量动势的线条——我认为他的作品属于这个层级。

至于“悟空”之境，我尚未参透，那位老艺术家也未达到：若真悟透，便不会因画面失控而崩溃。但金老师画面中心常留空，且他以“修行”为题创作多年，或许，他正在这条路上前行。

我就分享这些，谢谢大家。

——项苙苹【艺术学博士、上海美术馆首席策展人】

◎心音（七）

布面丙烯

35.5cm×241cm

2023

◎展览现场

我来聊一下金老师的作品，我应该也跟项老师一样属于新朋友。关于他作品的讨论，其实可以从抽象绘画的讨论开始。

抽象绘画源于西方，其源头可追溯至祭坛画。西方二元世界观区分了彼岸（神性）与此岸世界，彼岸的“崇高”概念最初通过具象祭坛画表达。18世纪发生转折，神性崇高转向自然崇高，以浪漫主义绘画为代表，如弗里德里希《在海边的僧侣》通过自然风景表达神性，画面中海天交错呈现抽象性，成为西方抽象绘画的摇篮。

浪漫主义与表现主义一脉相承，均强调精神向内探索。19世纪心理分析及潜意识理论进一步发展了这一脉络。超现实主义的“自动绘画”被美国抽象表现主义继承，用以表达内在潜意识，而这种潜意识在基督教神学中又与连接神性的超越体验相关。

崇高概念经康德论述，至利奥塔转为讨论工业化下的人工崇高，指向抽象表现主义及单色画，表达现代人的焦虑与不安。

在金老师作品中，常见地平线描绘，体现风景的崇高性，令人联想到东北平原，逻辑上与弗里德里希作品相通。日本学者柄谷行人曾指出，殖民北海道时期产生的平坦风景感知，打破了传统中式山水图示。

与西方不同，中国语境中的抽象性并无彼岸/此岸的割裂，而是源于阴阳互动，是一种动态交融，如主题“天地心音”所暗示的意象性——介于绝对具象与绝对抽象之间。中国人更倾向“中庸”，崇尚似是而非、多重可能性的表达，如草书在可读与不可读之间，或假山石所体现的天地阴阳转化。

谭平老师提到金老师作品中的光表达，构图近似光效应艺术，其抽象性类似蒙德里安的几何性。但细看又是水墨式的，两种图示叠加形成多元意象，这种渊源反差颇具趣味。

——姜俊【艺术评论家、独立策展人、艺术学博士】

◎心音(五)