崔景哲 | 落笔不拘于形，造境不囿于相

艺术，从来不在表象之中，而是暂居于意识的缝隙。

那些朦胧、荒芜、喧嚣、辽阔，皆是艺术的本源。

这是一场漫长的内观，在四季轮回的，长长短短的人生切片里，很幸运，可以通过创作窥见本心。

时序辗转，夏意沉潜。我想，这世间所有静默的生长，都藏着无形的回响。

近日，PureRED时尚画报对艺术家崔景哲进行了专访，以下为访谈内容。

PureRED时尚画报：这次拍摄您有什么感受？

崔景哲：感受是工作人员都挺累的，为了个镜头来回拍，我以为咔嚓一张就完事了，而且要化妆要搭配服装，确实隔行如隔山。

PureRED时尚画报：用一个词形容自己现在的人生状态。

崔景哲：艺无止境。艺术和其他学科一样，需要不断去求索。

PureRED时尚画报：怎么看待“躺平”这个词。

崔景哲：躺平没什么问题。只要照顾好父母，对得起爱人和孩子，就是有意义的。

PureRED时尚画报：有什么坚持做的习惯。

崔景哲：从小到大，睡前和早起都要写书法，这叫日课，父亲是这样要求的，也就一直在做。

PureRED时尚画报：您的消费观。

崔景哲：让我两千块买件衣服，不行，但要让我花两万做个框子，可以。

PureRED时尚画报：给年轻人的建议。

崔景哲：我没什么资格给建议，你看年轻人会玩电脑手机，我打字都不利索。如果非要给的话，那就顺势而为吧。能跟环境拧着干并干出名堂的，有，但那是少数，大多数人脚踏实地做好每一步就挺好。

PureRED时尚画报：未来在国际艺术传播方面还有哪些规划？

崔景哲：我每年在国外都办多场画展，主要目的是传播中国绘画，尤其是中国工笔绘画。因为很多外国人不知道工笔画和写意画的区别，就像我们即便身处艺术领域，也很难了解各个画派的细分。

去年启动了一个我个人认为很有意义的项目：世界名校的中国艺术分享会。我在世界名校进行展览和主题演讲，尽我最大的能力去展现和阐述中国绘画和东方审美以及其中的哲学思想，首站是在哈佛大学讲的，希望来自世界各地的优秀学生们能了解中国艺术文化的多样性。

今年十月份在意大利米兰的美术学院进行画展和演讲，也是为了致敬，致敬世界级艺术家，因为这是文艺复兴时期米开朗基罗毕业的学校，代表的是世界上一个主流的艺术流派产生地，我们要用中国文化拥抱他们，同时展示自己，我觉得这很有意义。

PureRED时尚画报：当代艺术家的文化责任体现在哪里？

崔景哲：当代艺术分很多种门类，我只能代表一些工笔画青年艺术家的思想。

首先要传承，在传承中国传统绘画的基础上，有一些新的东西，这个新的东西可能是我们接收了西方美学的影响，创作了中西结合的作品，比如说像我们早期的美术教育家徐悲鸿先生，他在巴黎美术学院学习，将西洋绘画的透视、光感、素描和色彩加入了中国绘画，而新的一代人可能通过别的方式来吸收一些元素放到自己的作品里，这也跟时代变迁、艺术发展和个人审美有关。但无论怎么学习与创作，中国传统绘画的根基与传承是不能忘的，否则我们画的将不是中国画，可能呈现的就直接是西洋绘画的作品。传承和发扬中国传统绘画，也要做到有个性的发扬，这样才能够真正展现我们现在的民族自信、文化自信和年轻人的个体自信。

当然，怎么拿捏这个度也是因人而异的，也需要外界的帮扶，所有涉及到传承大都枯燥且艰难，所以现在国家大力扶持非遗也是希望青年人能够更多的加入进来能够传承下去。

PureRED时尚画报：画里有你理想化的部分吗？

崔景哲：有，是那个时期对绘画中美的认知。

PureRED时尚画报：大家提起您，可能只知道“中国红”，您会想打破这种标签吗？

崔景哲：不会，这是一种认可，我很知足。

画家崔景哲的童年，是在戈壁滩上被风沙和自由养大的。

二十多岁成名，作品被世界看见并受到认可，逐渐成长为当代工笔画最具影响力的青年艺术家之一。

他无疑是成功的画家，但成功之外，同样有焦虑、探索和责任，当然也有试错。

以及，在快速发展的时代里找到自己的节奏和在外界掌声与审视中慢慢找到从容。

在荒凉与自由之间