崔景哲 | 落笔不拘于形，造境不囿于相

崔景哲有个同学在北京待了几年，发现靠纯艺术确实活不下去，就回了老家。后来办培训班，如今已经上市，做的还是跟艺术相关的事——教大家如何考美院。

有人坚持创作，有人转型教学，有人把艺术做成生意。形式不同，但心里那团火没灭：并没有真正离开自己热爱的东西。

能让人有幸福感的事情之一是什么呢？

——从事的工作形式是从自己兴趣点出发的。

而在创作自由与市场认可的平衡上，有人坚持自我表达，有人选择服务于藏家群体，他认为这些都是没有问题的。

能有选择，即是幸运。

就像大家太喜欢“中国红”系列，他画了比如丝路花语、敦煌等其他系列，但大家还是更认“中国红”。崔景哲觉得被喜欢就是鼓励，只要他心里知道自己拥有很多想法，一直处于创作的状态里面就好。

不同时代的同一道题

不同时代的艺术工作者，面临的客观条件不同。

现在的年轻人面对的问题甚至更复杂一些。

——竞争更激烈：往大了说是大学生那么多，往小了说学艺术的那么多。工作岗位的竞争，与自己理想契合的工作岗位的竞争——后者最难；创作遇见“束缚”：自己的作品可以被更多看见，也会收到更多的评判，是否接受是否改变是焦虑的来源之一；互联网的发展给了艺术工作者特别是年轻人更多展示自己的平台，让艺术理想的实现也有了更多可能，艺术创作的边界被不断拓宽，这是一种机会。

这些综合在一起，年轻人反而更要有强心脏才行，焦虑也似乎成了常态。

崔景哲觉得自己没有什么资格去给年轻人建议：年轻人会的他不一定会，比如手机打字都没那么利索。他也焦虑，因为上有老下有小。

如果一定要给个建议，他言简意赅：焦虑不可避免，但尽量顺势而为。

AI是辅助工具而非对手