崔景哲 | 落笔不拘于形，造境不囿于相

去年在哈佛大学的艺术论坛上，崔景哲作为亚洲代表参与讨论AI与当代艺术的关系——是对撞还是共生，是颠覆还是使艺术创作行为消亡。

基于这次讨论，他认为AI可以成为美术工作者的辅助工具，而非对手。从早年画家外出数月最多画满两本速写本，到后来借助相机采风记录，再到如今由AI协助创作——技术极大提升了效率，但内心的投入不能省却。

科技始终在前进，创作方式不断随之演变。但AI缺乏内省与经验，更无法拥有人类的情感与灵魂。

在任何时代语境下，艺术的本质从未改变：对美的追求，对情感的表达。

文化责任与传承对照

2008年北京奥运会期间崔景哲“中国红”系列作品的展出，是崔景哲艺术人生的重要转折点，他的名字和作品开始被更多人熟知。

从那以后，他陆续接到世界各国美术馆、巴塞尔展、拍卖行的邀请，开始了多年的世界巡展。

中国红系列成为他的标志性标签，在国际色卡协会的认证中，他击败日韩艺术家，获得亚洲区红色命名权，最终确定为“中国红崔景哲色号808”。

“中国红”系列的成功，让崔景哲意识到自己身为中国当代艺术家的文化责任。

他不断走出去，通过展览和演讲让外界了解中国的绘画形式与发展。

在他看来，当代艺术家的责任首先是传承，但不是守着传统不动。

他认同徐悲鸿先生所言：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之”。

当代艺术创作不能脱离传统根基——中国传统绘画的笔墨精神和文化内涵是艺术创作的灵魂。先把自己看清楚，发现优势与不足，再学会吸收西方艺术的优秀元素，取长补短，才能真正实现民族自信、文化自信和年轻人的个体自信。

科技再发展，大环境再变，都要一直如镜子一样作对照。

艺术与普通生活的辩证关系