

本次展览共展出两位艺术家近年来创作的50余件作品,涵盖水墨、陶瓷等多种艺术媒介,既沉淀了二人多年的创作思考,也展现了他们在当代艺术语境下对传统创作语言的全新探索。
左正尧的作品始终保持着对生命与秩序的独特感知,他以水墨为载体,将日常物象转化为承载个人哲思的视觉符号,笔墨间既有随性洒脱的艺术表达,也暗藏着对文化根脉的深刻体悟;戴雨享则深耕陶瓷艺术多年,始终在泥与火的交融中探索当代陶艺的更多可能,他的作品既保留了陶瓷材质本身的温润质感,也融入了对当下生活的观察与思考,器物形态间彰显着独属于东方美学的气度与韵味,作品具有极强的创新性表达。
开幕现场,众多艺术界学者、艺术家与艺术爱好者齐聚一堂,在作品前驻足流连,围绕两位艺术家的创作理念与艺术探索展开深入交流,这场跨越不同创作媒介的对话,也为到场观众带来了一场关于“后物像”时代艺术表达的全新启发。

开幕式由中国美院油画系金阳平主持,著名艺术家刘正在开幕式致辞谈到左正尧的作品充满了对优秀传统文化的敬重,将金刚经用独特的手法进行书写,注重画面形式律动,水墨的晕染,看似随性且内含对艺术的深刻感知,线条的疏密变化间藏着东方哲学的灵动与通透,从纸本到陶瓷载体的跨界实验,更让传统文化意涵以新的视觉形态生长,打破了人们对传统水墨创作的固有印象。