“后物像·器度——左正尧、戴雨享双个展”在杭州开幕，展期至6月18日

二位艺术家虽一为架上绘画，一为陶艺创作，却不约而同地以“度”为意，解析了“后物像”创作的核心：在延续传统文脉的基础上突破既有框架，让材料与形式不再是表达的附庸，转而成为思想的容器，最终在当代艺术的语境中，重新唤醒了造物背后的文化灵魂与精神温度。

艺术家左正尧谈到自己的创作时特别提及对“后物像”的思考，他认为“后物像”不是对物质表象的简单描摹，也不是抽离物质的空洞观念游戏，而是在物与像的缝隙中，找到当代创作者与传统文化对话的切口。

在他看来，“度”的把握正是“后物像”创作的关键：既不脱离物质载体的特性，又要跳出传统对物质功能、审美范式的固有界定，最终让物的形制承载思想的重量，让创作者的个人表达，暗合中国人一脉相承的文化心性。

当代创作者面对传统与创新的关系时，最考验功力的便是把握平衡的“度”——既不能完全脱离文化根脉，陷入无本之木的自我表达，也不能困守旧有范式，磨灭创作者当下的个体感受。这种对“度”的认知，恰好与本次展览中两位艺术家的创作内核形成呼应，也让我们看到，当代艺术创作者对传统造物精神的接续，从来都不是简单的符号复刻，而是在个体创作实践中，一点点打磨出属于这个时代的文化“度量”。