李晓柱 | 由图像入心相，以物象见心色

不与现实缠斗，无论美丑、是非，化万象入空境。

——李晓柱

艺术家李晓柱反复申说“此心光明”作为自己艺术的观念——只有心中依然焕发出光明，其绘画的独特色调与韵味才可能显现出来。因为真正的颜色，不过来自于在记忆中闪烁的美好片断，是“在记忆中绵延着的精神之物质化”。在一个急速下沉的时代，重建心灵的整体感知，也许是绘画唯一的使命。

《妙莲花系列-4、5、6、7、8》纸本彩墨123×245cm×5 2026

罗斯科以色域绘画构筑“实在的形体”——通过色彩边界的张力与悬浮的矩形，将崇高精神置换为可直接感知的视觉场域，其超越是向外投射的、物质化的精神替代品。李晓柱则向内沉入“心色”的澄明之境：色彩不再具有明确边界，而是弥散、交融、混沌如记忆中的水光。莲花并非客观形体，而是心灵投影。如果说罗斯科用色彩结构“替代”精神，李晓柱则让精神直接“流溢”为包容万象的心色。前者是形而上学的视觉抗争，后者是心灵原乡的无为回返。二者生成一种东方与西方，物质与精神，个体与群体的对话的关系。

《归乡系列 -4》 纸本彩墨 123×123 cm 2025

在战争频繁的数字化时代，当代艺术日渐陷入了审美的贫瘠化与意义的虚无化——要么沉迷于技艺的炫耀与形式的游戏，要么堕落为政治正确与身份政治的简单附庸。正是在这一无法回避的文化创伤时刻，李晓柱的水墨实践证明了一条不同寻常的可能路径：当一位艺术家以数十年时间，逐步从现实题材转向梦幻般的心灵绘画，从固定的图像制造转向流动的心色生成，他便不再只是生产供人凝视的作品，而是在通过作品建立一道沟通人类普遍内心的精神桥梁。

当代水墨在历经半个多世纪的媒介自主性拆解与后现代式重组之后，一个根本性的困境始终未曾消散：水墨艺术的命运，究竟是彻底交出主体性以换取全球化入场券，还是在碎片化的当代语境中真正找到属于自己的精神归途?李晓柱的作品给出了一个意味深长的答案。

展览论坛现场从左至右：策展人夏可君、艺术家李晓柱、雅昌艺术网&艺术头条主编裴刚