曹俊 | 似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

（三）现象学视域下的“新宋式”创造

“曹俊蓝”的创造让我获得了一种新的自信，但我深知，真正的艺术创新不能止步于色彩的突破。我开始思考一个更深层的问题：如何让积淀千年的中国画精神在当代世界舞台上焕发新生？

正是带着这样的思考，我开始了“新宋式”的探索。在许多西方艺术史论家眼中，宋代绘画是世界艺术的高峰。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，不仅是技法的典范，更是“格物致知”精神的视觉呈现。宋代画家对自然万物进行细致入微的观察，却又不止于观察——他们在写实的基础上注入诗意表达，使科学与艺术、写实与写意达到完美的统一。

陈传席先生对我“新宋式”的探索有精辟的论述。他指出：“曹俊学宋画，先是得其严谨，后则变之，用写意的笔墨，画出潇洒的情趣。他称之为‘新宋式系列’。‘新宋式系列’看起来似宋，但又不似宋。似元又不似元，是他综采宋元之法，加上自己的意思而形成的一种新型的花鸟画。其气势开张，境界阔大；笔墨淡而厚，清而纯。应该实的地方，他反而虚。应该黑的地方，他反而白。应该空的地方，他反而满，但满而不壅塞，反而疏淡而丰富，皆别开生面。”

郭熙《早春图》

范宽《溪山行旅图》