曹俊 | 似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

萨利斯教授认为，我的艺术“将古代中国山水画传统、现代欧洲抽象形式以及美国绘画的特点融为一体”。他特别关注我的《我心光明》这件作品——它以低俯的视线切入流泉清潭之景，在写景方式上类似于马远的《梅石溪凫图》，但两作相比，不难发现我的此作具有机械镜头取景所具备的现代性视觉特征。画作以水墨勾皴，似有若无；投射在溪水岩石上的曙光也并不热烈，浅曙色与淡绿色都统一于淡墨色。这种有光线感却弱化光影的方法，最大限度地彰显了中国画勾皴的笔力。

“我心光明”的“光明”并不是曙色铺满溪潭的客观景象，而是“我心”的投射。这个具有写实特征的风景画，却弥散出中国山水画的禅意。萨利斯教授从中读出了现象学的深意——现象不再被看作是脱离人的主观的一种客观存在，而是现象即本质，现象就包含人的直觉捕捉的现实存在。我的作品表达的正是这种对“此在”感受的捕捉。

曹俊《我心光明》

马远《梅石溪凫图》

（四）学者视野中的曹俊艺术：陈传席与张晓凌的解读

在我的艺术探索过程中，许多理论家的深刻解读让我对自己的创作有了更为清晰的认识。中国人民大学教授陈传席先生是我极为敬重的美术史论家，他对我的艺术有着系统而深入的研究。陈传席先生提出过一个重要观点：“任何一种艺术，要想流传于世、流传于后，必须具有新的精神。新的技法未必能表现新的精神，但新的精神必有新的技法。”他认为我的绘画艺术展现给人的是一种“新的精神”——“也就是说，他的艺术展现出前所未有的精神状态。艺术展现出一种新的形式，或新的技法，固然已不易，但展现出新的精神尤不易，必须具有非凡的天赋、全面的修养和超常的功力。”陈传席先生用“神于好、精于勤、成于悟”三境界来阐释我的艺术成长路径。他特别提到我的“荷系列”作品，认为这是半抽象艺术的典范：“似荷又不全似荷。他用浓墨泼洒，再以红、黄、蓝、绿等重彩混泼于上，交融而和谐，浓艳而厚重，有一种很强的视觉冲击力。”他将我的荷花与张大千的泼彩荷花进行比较：“张大千的泼彩属于文人画文秀一路，而曹俊的泼彩，却雄浑、厚重、浓艳，更加丰富，更加泼辣，更加有视觉冲击力。文气而又增加了野气，产生了不可一世之慨。

对于我的“宇宙系列”，陈传席先生认为这是我绘画成就最高的部分。他指出，我的抽象艺术与西方抽象艺术的根本区别在于：“西方的抽象画中，完全没有形象。有了形象，反会被人诟病。而曹俊的抽象画中有时画一些具象的树或花枝，或借鉴岩画，画一些人的动作（舞蹈、骑射）等，这也体现出中国艺术的特色。”更重要的是，我的抽象画能够激发观者的想象：“看了他的《开天地》，使人想起‘大风起兮云飞扬’。看了他的《三维之外》，使人想起‘群山万壑赴荆门’。看了他的《永恒》，使人想起‘乾坤日夜浮’……总之，看到他每一张画总能联想到山川河流、风云变幻，更多的是使人想象到有人乘坐宇宙飞船游览于宇宙之间。”这正是他所说的“中国式的抽象”——既有丰富的想象的愉快，又有思接千载、视通万里的感觉。

曹俊《开天地》