水墨到底要不要拆掉传统的 “篱笆”？——从概念更迭到创作革新，“仰山论坛”之深度解读中国当代水墨的源流体用

观点精要：武艺受卢沉、周思聪影响，秉持材料服务感受的创作理念，不拘泥于水墨媒介，铅笔、油画皆可使用，追求表达的唯一性与适配性。他认为传统不是复古图式，而是高级的审美内核与思维方式，核心是书卷气与会意之美；近期创作计划回归传统，探索古今穿越，在多元媒介运用中始终坚守东方气韵。

论坛纪实

北京画院院长 特邀学术主持人 吴洪亮

吴洪亮：各位观众大家上午好，今天很荣幸我和几位老师来到了仰山论坛，在这样的好景之中我们来谈一谈中国水墨在当下的价值。

谈到“水墨”这两个字，如果我没记错的话，恐怕出现的还算比较晚，比“中国画”这三个字出现的还晚。其实，有“中国画”的概念是源于19世纪末20世纪初，也是一个西学东渐的过程。当我们更加了解世界的时候，我们发现那边可能有油画、有壁画、有版画。那么中国人的绘画好像就不是天下之绘画，而是在世界之中的一个绘画，其实这个概念也来自于初步的全球化逻辑。

现在我们开始更怀顾于上个世纪初的历史，因为相应于今天的历史，我们好像还是在全球的特殊时期中。我们现在回溯的就是1918年的这个西班牙流感和一战的关系，而艺术跟所有的世界的发展有些同步。那当时中国的艺术家们、中国的学者发现，我们必须找到一个与其有区别的，独立于其他艺术的门类，我们找到了一个概念叫中国画。

而此后在上个世纪80年代开始，我们又一次去全球化的逻辑中去洗礼，我们必须找到一个更可进行交流的一种方式，所以依于一种材料逻辑，我们有了“水墨”这样一个新的表述的概念。

今天在座的四位老师，应该说是从上个世纪的80年代，无论是八五新潮还是现代大展，还是到了将近新世纪的时候的一干变革，那么他们都开始是年轻的参与者，后来是主将。那今天其实我特别想来问问各位老师，第一个问题想谈一谈，您和中国艺术，尤其是从中国画的概念，大家逐渐对水墨画的概念更清晰一些，在这个过程中您的发展逻辑。还有在这样的变化逻辑中，您有什么样的表态？李津老师可以谈一谈，您在这样的一路走来的二三十年，甚至三四十年的中国艺术发展逻辑中，对当代水墨有什么样的认识？

天津美术学院副教授 李津

李津：我学的中国画专业，我觉得我很得益于当时天津美院的一些老先生。他们当时已经年龄很大了，是从民国走过来的人。他们所受的传统的教育，无论是从学理上到技术上都衔接得非常好，也比较正宗。我们可以说第一口奶吃的是传统的这口奶，吃得比较正。我个人在绘画里，首先强调的就是无论是哪种表现方式，它一定跟我的喜欢、我的兴趣、我的爱好不能脱离太远。到今天这一路走来，我自己想表达的东西还是比较个人化的。也就是说，我最主要的积累和来源是我自己的生活，也是我面对的这个时代。

李津《如果云知道》212.5x285cm