对话崔进 | 在现实与幻想之间，保持自言自语的逍遥姿态

◎静谧的风景

纸本设色

132cm×117cm

2025

苦涩困惑，无所适从的都市体验使我将作品的精神切入点确立在对“人”的深层意义上的思考，对个体生存状态的关注，放弃对物质的直接感受上，寻求一种诗化的距离，揭示表象底层的另一种真实，以自言自语的逍遥姿态独来独往于现实与幻想之间。

——崔进

漫艺术推出的《混沌时间·2024-2025中国当代艺术年度档案》，聚焦于中国当代艺术生态，深度梳理与记录近两年的艺术现场。其公众号近期陆续推出系列访谈专题，在与收录的艺术家的深度对谈中，探寻他们创作背后的哲学思辨与生命感悟。今天，让我们走进旅法艺术家王衍成的艺术世界。

以下为对谈内容——

漫艺术=M：崔老师，我们很早就关注到您的艺术创作。虽然您一直在画院体系内工作，但您的创作似乎并不完全受限于传统的画院框架，作品中体现出了很鲜明的个人性。我注意到您在90年代的作品其实就已经具备了很强的现代性。

崔进=C：我本科阶段学的是工艺绘画专业，这一专业背景对我早期创作产生了影响。你或许能从那些作品中看到民间艺术、传统壁画的痕迹，例如《红色记忆》系列，就融入了乡土色彩和民间美术元素。大学期间，我们去西安调研，接触到大量民间剪纸、木版年画等艺术形式。它们质朴的造型语言与学院教育中所接触的体系迥然不同，这激发了我将民间美术元素融入个人创作的兴趣。

当时，我也广泛涉猎西方艺术，从古典绘画到现代主义，都对我有所启发。我所在的工艺绘画专业，本身就具有跨界的特性，它不像国画或油画那样界限分明，而更接近综合性的壁画创作。这种教育背景使得许多该专业毕业的很多艺术家，在后续的创作中展现出了更独特的面貌。

◎花隐

纸本设色

100cm×63cm

2024

M：回看您从1990年代至今的创作脉络，虽然艺术语言几经嬗变，但似乎一直有一条内在主线贯穿始终。

C：你观察得很准确。从早期的《红色的记忆》《乐土》等到现在，内在主线未曾改变。但随着年龄与阅历的增长，个人对世界的感知与内在情绪必然发生变化，这些都会在作品中自然流露。早期作品中的色彩响亮而有活力，而近作则色调趋于沉静。这并非刻意为之，而是内心状态在图像上的投射。

我认为，绘画在当代社会中的作用其实相当有限。对艺术家而言，它更像是一种内在需求的表达，是现实中无法言说之物的一种寄托。更像是一种“自言自语”。我一直认为绘画的社会影响是潜移默化且长期的，无法与文学、电影等媒介在社会层面的直接影响力相比。尤其在当下，公众审美与艺术探索之间仍存在距离。

M：您提到的这种“自言自语”的状态，是否也包含了对艺术生态现状的一种应对？

C：可以这样理解。在复杂的创作环境中，艺术家能坚守个人选择已属不易。当某些表达被边缘化时，“自说自话”便成了一种底线式的坚持。艺术无需刻意迎合或企图直接改变什么，其功能在于长期的、润物无声的文化浸润。

◎余晖