对话崔进 | 在现实与幻想之间，保持自言自语的逍遥姿态

纸本设色

133cm×69cm

2016

M：那您如何看待当前画院体系与艺术个性之间的张力？

C：古今画院体系有所不同。画院体系与当代艺术本应具备的批判性、反思性之间存在一定矛盾。然而，无论如何艺术家的核心选择仍在于个人。若能保持内心独立，也完全可以按自己的路径探索。关键在于不受其左右，不因市场或评价体系而偏离本心。我始终认为，艺术家应该以敏锐的视角，创造精神图像，并以这一方式延续对某种理想的坚持。比如艺术家可以接纳市场，但不应在创作时刻意迎合。一个人能以自己热爱的行业为生，以从容的状态从事创作，已是难得的幸运。

捕捉图像背后的现实隐喻

艺术家崔进是以工笔闻名于画坛的。在1995年以前，他更多是借用传统的民风、民俗、民情、来表现众生狂欢的场面。但自1995年以后，他则主要是借用现代生活的场景，来表达他对现代都市的深沉体验。这也在很大程度上反映了他的文化敏感性。与此形成鲜明对比的是，更多的工笔画家，要么是在运用传统手法画些传统题材，如仕女、花鸟等；要么是在形势技法与材料的层面上搞一些花样翻新。关于这些，人们完全可以在众多的工笔花展与相关画册中看到。

有一点十分明确，即崔进后期的工笔画基本上是围绕着现代人纵情声色的素材展开。不过，他并不如实再现生活中火爆与热烈的气氛，而是着意强调画面沉重、忧郁、不详的特殊气氛，让人看后很是不舒服。此外，他从来都不用写实的手法去反映生活本身，而是用超现实的手法处理来自生活中的素材。因此，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。三年前，我曾为他的这批工笔画作品写过文章。在我看来，他的这批工笔画作品已经创造性地借用了法国艺术大使巴尔丢斯的艺术手法，从而对传统的超现实主义表现模式进行了有效地改造，可这正好使他找到了一种切入当代都市题材的有效方式。我还指出，在崔进那里，所谓超现实的手法并不纯然是一种艺术呈现方式，因为从根本上看，它力图强调的乃是逃避与无奈的主题。说白了，崔进是要用他的作品突出人们对现实既恐惧又不知如何是好的复杂心理。

◎卧花

136cm×68cm

纸本设色

2011

非常有意思的是，崔进近来又把他的工笔画创作经验成功地转换到了写意画中，正因为这样，他画中的图式基本上是西方式的，就如同他的工笔画一样，略带一点超现实的意味，而非传统中国式的。由于都市景观如同大海紧密地包围着他画中的青年人，所以也很好地突出了一些青年人苦涩困惑、无所适从、迷茫无奈的感觉。与此同时，为了渲染现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了破笔散锋似的笔法与有意突出灰色意境的乱墨法。按画家周京新的说法，他的画，从人到物，从实到虚，几乎都是用看似没有章法、乱糟糟的“杂草”编制者应该说，这恰恰是艺术家崔进风格独特的地方。按传统的笔墨标准，人们完全可以认可，崔进的写意画没有笔墨。但崔进却指出，传统笔墨标准赖以存在的文化情境早已不存在了，为了有效突出画面的意境，并强调心灵表达的直接性，他完全有必要按新的方式来处理笔墨。对此，我深表赞同。

◎眩夜

136cm×68cm

纸本设色

2008

正如许多社会学者早已敏锐指出的那样，我们今天的社会应该称为消费社会，而这个社会在带来物质生活大幅度提升的同时，也带来前所未有的严重问题，其很重要的问题便是，在金钱交换原则处于支配地位的情况下，任何人一旦陷于金钱至上的现代宗教里，他至少会面临两方面的困惑：其一，在完没了的欲望的驱使下，人会演变成挣钱的机器，并面对形形色色的压力；其二，传统的人际关系日益崩溃。在今天，人与人之间正常的亲情关系、诚信关系已经越来越罕见。于是恐慌便成了十分流行的现代文明病，逃避则成了许多人经常采取的生活方式，因为透过它，人们可以获得短暂的快感，进而忘记一切恐慌与烦恼，缓释压抑与紧张的心理感觉。就本质而言，逃避的生活方式既是人们对枯燥无味现实的一种反抗。

◎坠马