对话吴冬声 | 画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射

5月30日下午，我们拨通了芜湖知名画家吴冬声先生的电话，坦诚说明了自己想要登门采访、聊聊绘画与人生的想法。原本还担心冒昧打扰，心中带着几分忐忑，没想到吴冬声十分随和，当即爽快应允。他语气温和谦逊，没有半点名家的架子，只是笑着轻声说道，那明天来家里玩玩吧。一句朴实的话，瞬间打消了我所有的顾虑。

敲定行程后，我满心期待着次日的见面。5月31日中午，我驱车前往三阳城市花园赴约。一路车程安稳，伴着初夏的微风，心境也格外平和。抵达目的地后，让我格外动容的是，吴冬声早已在家静静等候，贴心的等候让我倍感温暖。

初见吴老师，便能感受到他身上沉淀多年的儒雅气韵。深耕画坛数十载，他潜心笔墨、坚守初心，在书画领域默默耕耘，走过漫长的艺术之路。数十年的从艺生涯，为他积攒了丰厚的人生阅历，也让他的故事鲜活又厚重。带着满心敬意，我正式开启了这场与艺术前辈的近距离专访，静静聆听他与笔墨相伴的悠悠岁月。

艺苑奇葩局部

汪世权：您最初是怎么和绘画结缘的？是什么契机，让您下定决心，把画画当成一辈子的事业？

吴冬声：说起缘分，其实应该要感谢我的父亲，我父亲是一名中学校长，离休干部。他一辈子为人刚正耿直，做事求真务实，从小到大，我耳濡目染，也养成了踏实做事、沉稳做人的性子。

我年少时就格外喜欢涂涂画画。别的孩子闲暇时追逐打闹，我就拿着纸笔描摹花鸟草木、山山水水。十五岁那年，我正式确定方向，踏上学画这条路。芜湖，这座城市半城山半城水、山水温婉、风光旖旎，江景、湖景、街巷烟火，处处都是绝佳的创作素材，也算是我天然的艺术启蒙老师。

早年条件有限，我从来不舍得买专用的高档画纸，平时就用最便宜的毛边纸，甚至废旧报纸练字作画。日复一日重复最简单的描摹、勾勒，枯燥但也充实。父亲看我是真心热爱画画，不是一时兴起，时常叮嘱我：掌握一门实打实的技艺，人生之路才能走得安稳长久。也正是听了父亲的话，我后来拜入柳文田先生门下，系统学习绘画基础，彻底坚定了深耕绘画行业的决心。

汪世权：我了解到您出生于1958年1月，受时代因素影响，您的青少年时期过得比较坎坷，还经历过民办教师等多重身份，其间还借调到县文化馆从事绘画工作。在物资匮乏、也没有专业学习渠道的年代，您有没有想过放弃画画？那段艰难的岁月，对您的从艺之路有什么影响？

吴冬声：坦白来说，年少时确实吃过不少苦。当民办教师、借调到县文化馆做绘画工作，这些经历让我的青少年时期颠沛奔波，也挤占了大量作画的时间，但我从来没有动过放弃的念头。对我而言，画画从来不是单纯的消遣爱好，而是支撑我熬过困境的精神寄托。外界物质条件再匮乏，我的精神世界不能贫瘠。那时候我见缝插针学习，白天忙于各类工作事务，夜晚就借着煤油灯、白炽灯的微光自学绘画，潜心钻研造型、线条、气韵这些绘画核心要素。

现在回头来看，那段逆境岁月并非毫无价值。艰苦的生活磨砺了我的心性，让我学会沉下心深耕一事，戒掉浮躁；丰富的社会阅历，也让我能读懂不同阶层人的心境，为后来创作人物画积累了充足的生活素材。艺术源于生活，脱离生活的画作只是空洞的笔墨堆砌，这也是我早年从苦难中悟出的道理。