对话吴冬声 | 画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射

我早年深耕工笔，代表作《腊月》《雪绒花》，主打细腻笔法、素雅格调，侧重还原物象本真，也凭借精致的画面效果拿到了不少奖项。但随着人生阅历增长，我的艺术追求慢慢发生改变。工笔重写实、重细节，适合描摹具象事物，却很难直白抒发内心的情思与感悟。人到知天命之年，我不再执着于刻画繁琐细节，更希望能用笔墨直抒胸臆。

写意画恰好契合我当时的心境。写意不追求复刻现实，而是以笔墨传情、以意境动人。我的转型，从来不是单纯更换绘画技法，而是人生阅历、艺术认知、精神追求的全方位升级。原来这一路画下来，是个慢慢“放”的过程：先是放了对外形的执念，知道神比形重要；再是放了对“人”的执念，知道天地万物都能寄情。后期的《艺苑奇葩》等作品，就是我转型之后的探索成果，笔墨奔放自由，重在勾勒人物神韵，而非拘泥外形。

《春风踏歌》180×96cm

汪世权：当下画坛“新传统”创新热潮盛行，不少创作者要么固守古法一成不变，要么盲目追逐潮流脱离传统。面对这种现状，您独创高古意笔人物画风，能和我们分享一下您的创作理念吗？

吴冬声：我一直认为，国画创新的底线，是根植传统；而传统传承的出路，在于适度创新，二者缺一不可。照搬古法、墨守成规，作品就会僵化老旧，跟不上时代审美；脱离传统、盲目创新，画作就会失去国画根基，沦为无根之木。

现在画坛有一个普遍误区：很多创作者一味复刻物象外表，把画画当成流水线作业，全程没有融入个人情感与思想，最终画出来的作品徒有其表、空洞无神。在我眼里，主观情思才是一幅画作的灵魂，复刻现实只是基础，表达自我才是艺术的终极意义。

基于这个理念，我融合传统笔墨、意象造型与现代构图逻辑，打磨出专属的高古意笔人物画风。创作时我舍弃艳丽繁杂的色彩，只用简约水墨与线条塑造人物，不求形肖，但求神似。同时依托江淮本土文脉，兼顾东方古典意境与现代大众审美，让古老的水墨写意画，既能守住文人底色，也能适配当代市场审美。

汪世权：您一边深耕创作，一边潜心美育数十年，平衡画家与教师双重身份。对您而言，画画和育人分别意味着什么？未来您在创作和育人方面，有什么新的规划？

吴冬声：对我来说，画画是自我修行，育人是文化传薪。作画数十载，笔墨早已融入我的日常生活，成为我精神修行的载体。我在笔墨之间梳理心境、沉淀自我，在传承与创新之间不断求索，实现艺术层面的自我突破。而美术教育，是我回馈行业、回馈社会的方式。我深知美术学习的痛点，所以我希望能用自己数十年的创作、求学经验，引导年轻学子树立正确的艺术观，教会他们：技法可以勤学苦练，但本心与创造力，才是艺术家最珍贵的财富。

至于未来规划，其实很简单。创作上，我会继续深耕水墨写意画，持续优化高古意笔的创作风格，不断突破自我，打磨更有温度、更有深度、兼具古韵与新潮的作品；育人上，我会坚守讲台，因材施教，引导青年学子扎根传统、拥抱时代，为水墨人物画行业培养后备人才。

我这辈子没别的执念，一生只为笔墨而来。只要身体允许，我便会一直执笔作画、潜心育人，为本土水墨写意画的传承与革新，尽自己一份微薄之力。