对话吴冬声 | 画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射

汪世权：1977年高考恢复，成为无数追梦人的转折点，您1978年成功考入安徽师范大学美术专业。当时您为什么执意要报考美术专业，还特意备注不服从分配？大学求学的经历，为您后续的艺术发展奠定了哪些基础？

吴冬声：1978年参加高考榜上题名，对我来说，高考不是简单改变命运的途径，更是我摆脱粗放自学模式，系统学习美术的唯一机会。我学习多年，越画越明白，作画上限太低，没有系统的理论支撑、规范的技法指导，永远只能停留在表层，很难突破自我。

1978年高考时，我只填报安徽师大美术专业，备注不服从分配。我当时想法很简单：要么就学自己热爱的美术专业，要么就继续自学，绝不妥协退让。

大学几年，是我夯实画功的黄金时期。我补齐了早年缺失的专业短板，系统学习笔墨造型、色彩理论、国画美学等专业知识。课上深耕理论技法，课下临摹古今名家画作、外出走访山河写生，融会贯通各类绘画技巧。这段正统的校园学习经历，筑牢了我的艺术根基，也让我真正迈入专业绘画的大门。毕业后我去往巢湖地区高校执教四年，和各地画友切磋交流，也进一步拓宽了我的创作眼界。

汪世权：纵观您的艺术生涯，和多数画家、美术教师都不一样，您交替兼顾高校教学与专职创作，还曾远赴央美深造。这两段特殊经历，是如何塑造您独树一帜的艺术风格的？

吴冬声：我之所以能形成差异化的创作风格，这两段经历确实起到了决定性作用。我见过太多行业内的从业者陷入发展瓶颈：高校教师常年重复授课，思维固化，慢慢丧失原创激情；专职画家闭门创作，脱离美育环境，审美视野越来越狭隘。我一直提醒自己，千万不能走入这样的误区。

所以我的职业路径做了差异化规划：早期深耕高校教学，打磨理论体系，吃透美术美育逻辑；之后离职入职画院，十多年全身心投入创作，释放全部艺术潜能；后又重返讲台出任教授，将创作经验与教学深度融合。双重身份是相辅相成的：我以职业画家的思维开展教学，摒弃死板教条的授课模式，侧重培养学生的主观审美与创作创造力；同时教学过程也会倒逼我跳出舒适区，挣脱单一技法束缚，从钻研画技升级为参悟艺术内核。

而立之年远赴中央美院深造，则是我艺术认知升级的关键一步。在此之前，我的审美受地域限制较大，创作思维也有局限性。央美汇聚了国内顶尖师资与前沿创作理念，在校期间，我受益于周思聪、贾又福、姚有多、蒋彩萍、田黎明等老师的指导。又受张改琴、梅墨生两位同学影响和帮助。张改琴同学作品刚柔并济，笔墨气韵的平衡之道；梅墨生同学学识渊博，让我懂得书画背后的文人内核。

也是在那段时间，我彻底通透一个道理：艺术从来不是技法的简单叠加，画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射。这一理念，贯穿了我后续所有的创作全过程。

五月65cm×70cm

汪世权：熟悉您作品的人都知道，您早年主攻工笔，还斩获多项大奖，知天命之年却主动转型水墨写意画。当初为什么愿意舍弃已经成熟的工笔赛道，跳出舒适圈完成转型？

吴冬声：很多朋友都问过我这个问题，觉得我放着成熟的工笔优势不用，重新转型太过冒险。其实在我看来，这次转型不是舍弃，而是进阶与升华。