姜宝林 | 画之精神无分中西，以共性美融通世界艺境

姜宝林2022·9号

266cm×212cm纸本设色2022年

姜宝林的作品首先给观者留下深刻印象，让人关注画面本身：现代形式构建、音乐节奏感等。而画面形式结构、音乐节奏感，都是超越种族文化的视觉通用语言。

姜宝林2025·17号

142cm×361cm纸本设色2025年

英国艺术史家、汉学家，牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士迈克尔·苏立文是中国艺术界的挚友，为中国艺术尤其是20世纪美术的国际传播作出了贡献。他曾为姜宝林撰文，认为“他（姜宝林）是当代值得关注的中国画家之一：虽然他的表现媒介采用传统的中国水墨和毛笔，然而他同时又赋予了传统观念以新的意蕴。”苏立文认为姜宝林的绘画艺术“一种是冷峻而又超然、安详而又恬静，仅有些微的震颤；另一种则是动态的、不安分的，甚至激情澎湃”。迈克尔·苏立文对东西方艺术都有深入研究，他对姜宝林的作品给出这样的评价，具有一定参考价值。

1991年11月，姜宝林画展在法国巴黎举办，展览在巴黎艺术界获得好评。他创作的《贺兰山一截》，参加了1992年蒙特卡罗第26届现代绘画世界大奖赛，并获“大公政府奖”。这幅中国画作品，与全世界各种视觉艺术门类包括油画、版画、水彩画、摄影、雕塑、装置、影像等材料的艺术品放在一起品评竞争。按照惯例，他们此前从未颁发奖项给纸上艺术。这次能获奖，体现了该幅作品的水准。《贺兰山一截》画面的处理具有形式意味和视觉张力。画中，他用长锋方笔，顿挫较多，以表现贺兰山坚硬的石头质感。且只用线，只画山石，树木植被都舍掉，画面纯粹，所以更有力量感。整幅画没有虚实，没有隐显，采用平面化处理，用线组成具有形式美感的体块。这对于已经习惯欣赏塞尚、毕加索的西方人来讲，是比较容易接受姜宝林画中的形式感。

姜宝林2025·16号