姜宝林 | 画之精神无分中西，以共性美融通世界艺境

96cm×178cm纸本设色2025年

姜宝林的绘画艺术为什么得到国外学者和艺术家的广泛认可和喜爱？原因在于姜宝林的作品包含了超越种族和画种的共性美。这种共性美体现在三个方面：

一、视觉的冲击力、感染力。不论什么样材质的艺术品，最终都需要回到视觉感染力上才能呈现，在姜宝林作品中这感染力是诸多综合元素所造就的，比如墨色对比与均衡、笔势书写酣畅淋漓等。

二、画面的节奏感。不论抽象艺术，还是写实艺术，不论是中国画，还是西方画种，画面的节奏韵律都是美感的灵魂。姜宝林经常讲自己在画画的时候，有时不是“意在笔先”，往往是“发于无意”，凭着直觉一气呵成地画节奏。笔线跟着感觉走，跟着节奏走，不论画的是什么，都是美的。姜宝林作品呈现给观者的，就是节奏的美。不论抽象的墨块还是具象山石，其背后蕴含的都是节奏韵律，都是无声的音乐。

姜宝林夏荷清风

200cm×380cm纸本设色2022年

三、现代形式。姜宝林的艺术追求是“既要笔墨，又要现代”，对于“笔墨”，没有书法基础的外国人是很难领会其中奥妙，他们之所以喜欢姜宝林的作品，着重点在于其不与人同的“现代”。姜宝林总结自己的语言追求为：满构图、平面性、等值性、装饰性，有着民间美术的启发，恰恰与西方现代艺术的追求暗合，都是构建现代形式。中国民间美术与西方现代艺术在表现语言上有着许多共同的相似点，比如简化、夸张、平面性等等。姜宝林创造了具有建筑感的形式感，宏大而厚重，堂正而简洁。姜宝林艺术的现代形式中，有文人画的“大写意”情怀，这与西方人的表现主义相通，中国画笔线的表现力，很容易被西方人联想到表现主义的笔触。

姜宝林2024·26号

143cm×362cm纸本设色2024年

姜宝林的追求是“很中国，很世界”。一方面，他坚守中国的民族特色，在文化精神和笔墨表现上下功夫；另一方面，他秉持包容开放的态度，积极吸收外来艺术的营养，不保守、不排外，立志把古老的中国画推向世界——我们把这种开放的态度称之为国际视角下的中国画创作的“现代”。黄宾虹曾说过“画之形貌有中西，画之精神无分乎中西也”。他之所以有着如此包容的态度，是因为他打通了中和外，古和今。他探寻到了永恒的道，所以不执着于外在的皮相。不论东方人还是西方人，追求真善美的人性都是一致的，而艺术正因为有了人性的光辉才会如此感人。

（文/胡明强，北京科技职业大学副教授 来源：《中国书画》杂志2026年第4期/总第280期）

艺术家简介

姜宝林，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。

国际获奖：曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——“银柳叶奖”。

国内获奖及其重要活动：获第九届全国美术作品展览银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。