姜宝林 | 画之精神无分中西，以共性美融通世界艺境

142cm×361cm纸本设色2025年

姜宝林曾说，他看西方现代艺术，最打动他的是其中的视觉冲击力，他自然而然地吸收到自己的作品中。另外，姜宝林的画，一方面来源于他对生活感受的提炼，如作品《贺兰山一截》，就源于姜宝林对冬天光秃秃的贺兰山石感受的提炼：贺兰山巨石嶙峋，在强烈阳光照射下，所有巨石外形的投影连在一起，远看就是网状的线，姜宝林强化这种视觉语言，形成自己的符号。姜宝林曾自言，他的白描山水还源于山东木刻年画线描版的启发，木刻年画线描版仅仅以线取形，线条排列类似重复，单纯而富有表现力。中国民间美术与西方现代艺术在表现形式上有着许多相似点，所以才会有张仃“城隍庙+毕加索”的论述。同时也说明，形式美感是世界通用语言，虽然中国画与油画、雕塑等材料不一样，具体技法语言不一样，但是画面的形式美感是相通的。

姜宝林佛尔蒙特8号

123cm×243cm纸本设色1999年

1999年秋，姜宝林作品获美国佛尔蒙特国际艺术中心福瑞曼基金会艺术创作一等奖，应邀赴美国进行创作、交流、展览和考察两个月，对英语不熟悉的姜宝林，听到观众说得最多的一个词就是“beautiful”。在美国的两个月，姜宝林到博物馆看展览，拜访老朋友、著名收藏家王己千，开阔了眼界。根据在美国的所见所思，姜宝林提炼感受，画了一批画，命名为“佛尔蒙特系列”。我们以《佛尔蒙特8号》为例，解析其中外国人能够理解的元素。

《佛尔蒙特系列之八》画幅为横着的八尺整纸，背景用笔是竖势，与纸张的横势形成对比。同时背景以积墨积色，积泼浑融，画得坚实厚润，挤压出中间似湖似穴的椭圆形空白，很有力量感。椭圆形空白取横势，与背景的竖势用笔形成对比。中间的空白椭圆形，给人诸多想象，既可以是具象的水或者空间，又有抽象的象征意味，给人以沉思感。简厚而凝重，打破了传统中国的构图和造型范畴，而更像是一件当代艺术。但他运用的又是有功力和法度的传统笔墨。西方人欣赏姜宝林的作品，主要是因为他作品暗含的形式结构美感和蕴含其中的精神沉思。

姜宝林2025·6号

142cm×361cm纸本设色2025年

姜宝林曾说，他在国外展览和交流的时候，有时应邀现场为外国人讲学和示范，姜宝林从不轻易示范大写意，因为大写意是一挥而就的，时间不长，可能会给外国人造成误会：这么短的时间内画成一幅画，为何标价还那么高呢？从中可以看出，西方人是把制作作品所花费的时间，也计算在画价里。所以姜宝林以书法作为示范。虽然外国人不懂笔法，但是姜宝林认为自己写得好的书法作品，外国人也觉得好，而姜宝林认为有欠缺的作品，外国人也觉得不好。这是一个很有意思的现象，可见，笔法一定会在视觉效果上体现。我们不能认为西方人不懂笔法，所以就不懂中国画。

瑞典隆德大学拉尔斯·伯格伦德教授撰写《姜宝林的理性自然主义》，文章说道：“他（姜宝林）成功地打破了传统山水的格局，创造了一些新且不同寻常的东西。”他认为姜宝林的艺术既是东方的，也是世界的。“这些构成既具现代性的实质又含有古老的观念，是中国绘画史上珍贵的一种样本。”

福冈亚洲美术馆前馆长安永幸一曾写文章《姜宝林艺术的新世界》，文中说道：“我到访了姜先生在北京的画室。在画室中，我得以直接欣赏到他的多幅作品，与令人印象深刻的巨作相遇，使我十分触动。这是通过水墨承载了细腻、有力、沉甸甸的直指人心的力量和生命力的巨作。”

姜宝林2025·4号