溯源彩陶辨东西文脉——汤立畅谈当代中国画发展几个核心问题

形式构成是西方艺术概念。蔡元培当年游学欧洲回国后说：“中国画结合了文学，西洋画结合了建筑。”这个总结颇为清晰透彻。

“结合了文学”是指在表现客观时呈现出的主观情诗，这是中国画之内美；“结合于建筑”是指西方现代绘画重视与现代建筑相适应而派生而出的外在形式美。我以为两者兼而有之方可言中国画之时代精神。

汤立《残荷听雨》纸本设色138cm×58cm

前人画过的题材我也能画，但要有新追求、新风格、新趣味，前人没有表现过的我也能表现，而且表现得新颖与深刻方能成为经典。

古人的画幅不大，多为文人间的雅赏、把玩。四年前，我在中国美术馆参观了潘天寿艺术大展，其中有几幅巨作，尤其是几幅一丈二指墨大轴使我震撼。这些画有作不同于传统文人画的气息而具“现代建筑感”，其笔墨空间构成之雄强气势，以及其高难度，非一般画家所能掌控与把握。中国美术史上的画家包括吴昌硕、齐白石，还未有过如此鸿篇巨制，其笔墨气度与空间张力代表了美术史上的高度。从那时起，我也开始挑战自己，画丈二大轴，如今，我已画了三个系列三十余幅。作品形式的改变是衡量中国画从书斋走向公共空间、从传统走向现代的重要标志。

作品的大与新不是目的，别开生面，言简意赅，格调高雅，笔墨沉雄，气象壮阔，赋予中国画的时代气息，挑战中国写意画前人笔墨高度、难度才是我之追求。

汤立《空潭泻春》纸本水墨366cm×144cm

二、一国之艺术最能反映一国之精神气质

当代中国画已到了一个十字路口，面临最大问题是中国画的西方化和中国画教学的西方化。几十年来，中国画最具民族艺术特色的、中国文化核心的写意艺术的教育体系并未建立，尽管有少数教师仍在坚持，但美术院校写意艺术的教学在整体上已失败。尽管中国画坛仍有少数精英在写意艺术的传承与创新上有不俗表现，但写意画已呈现出整体衰落，衰落的速度之快、之彻底让人目瞪口呆。

这些年来，一走进各种大型中国画展的展厅，各类精巧、繁琐、浮弱、花哨、雕饰手法的作品花样翻新，层出不穷，铺天盖地。而具有至大、至中、至刚、至正精神气度，言简意赅、大刀阔斧的民族原创的大写意一画难觅。漠视民族传统，膜拜、模仿西方现当代艺术观念和手法的作品在某些院校、某些专业机构和有的省、市受到持续追捧。这对于我们这个民族，对于我们民族的文化艺术，对于我们这个国家，不是个好兆头。

一国之艺术最能反映出一国之精神气质，最能反映出一国之兴衰强弱。

吴冠中先生当年在南阳考察汉画像石时，曾谈到了中国有两个地方的艺术使他流过眼泪，一是西安霍去病墓石刻，二是南阳汉画像石，他看后激动得“简直要跪倒在汉代先民的面前”。鲁迅先生说：“惟汉人石刻气魄、宏伟、深沉。”

大刀阔斧、沉雄大气的汉代的石雕，石刻艺术彰显出汉民族及汉朝的坚毅、沉雄之品格和阳刚大气之生命活力。

言简意赅、气象万千的唐诗折射出盛唐的气格高拔、雄伟壮阔与瑰丽多姿。

而极为精巧写实的鼻烟壶内画、小巧的面人面花、繁琐堆砌的掐丝珐琅景泰蓝、精致的玉雕摆件等，这些精巧花俏艺术的出现则反映出清朝国力的衰败。

三、“物极必反”与重拾中华文化的“童年魅力”

当代中国画的大写意艺术衰落了，衰落有衰落的理由。物极必反，盛极而衰，古今之事，极者毕矣。

中国文人写意画肇始于宋元，成熟于明清，至近现代已达高峰。吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表，将文人画的大写意推向东方艺术之巅，高度完善，高度完美、高度成熟，无可匹敌。然而，它好似熟透的果实，已越过了生命的周期。在时代发展以及西方艺术的强势冲击下它显得力不从心。

汤立《雪里芭蕉》纸本水墨136cm×69cm