“在场、持存与空无——王朝刚艺术的叙事逻辑与绘画的自我生成机制”学术研讨会活动回顾

《花·果·山——王朝刚作品展》系统梳理了艺术家王朝刚近三十年来的创作脉络，是其现阶段创作生涯中的一次重要回顾。自开展以来，展览不仅呈现了高质量的艺术作品，更以学术为核心，同步举办了专题研讨会与公众艺术对谈两大活动，构建起“展览-学术-公众”三位一体的交流体系，充分体现了展览在学术研究与公共传播层面的双重价值。

研讨会现场

专题研讨会以“在场、持存与空无——王朝刚艺术的叙事逻辑与绘画的自我生成机制”为主题，邀请了国内知名艺术学者、批评家、策展人与媒体人到场参与。围绕王朝刚近三十年的创作实践，与会者们从其作品中鲜明的色彩语言、灵动自由的笔触以及东西方艺术传统的融合等维度入手，深入探讨了王朝刚在学院知识系统之外的“叛逆”，以及这种个体经验在AI时代的独特价值。讨论还延伸至川美艺术现象的代际传承、绘画与新技术的关系等议题，梳理了王朝刚创作体系的内在逻辑，进一步深化了本次展览的学术内涵。

研讨会嘉宾

中国美术学院副院长封治国

西安美术学院副院长何军

重庆市美术家协会副主席张杰

四川美术学院教授、著名策展人、批评家俞可

资深媒体人、ArtPro媒体合伙人谢慕

批评家、策展人杜曦云

南京艺术学院美术馆副馆长林书传

本次展览艺术家、四川美术学院副院长、教授王朝刚

本次展览策展人、上海YOUNG美术馆馆长惠书文

以下为学术研讨会文字回顾内容

惠书文：本次研讨会的主题是“在场、持存与空无——王朝刚艺术的叙事逻辑与绘画的自我生成机制”。接下来，我们将围绕王朝刚老师本次个展正式开启研讨交流。

步入展厅，右手边第一部分以“观花”为起点，开篇是一幅王老师1997年的作品，距今已近三十年。本次展览分为三个板块：花、果、山——从“观花”到“识果”，再到“见山”。我也围绕这三个篇章撰写了相关解读文章。

今天，借此机会邀请各位嘉宾从策展人、批评家、艺术家及媒体等不同视角，共同探讨对王朝刚老师本次个展的真实感受与专业见解。首先，有请俞可老师发言。

四川美术学院教授、著名策展人、批评家俞可

俞可：我与朝刚相识多年，看过他不少作品，感触良多。他的创作延续了川美一贯的脉络——破坏传统、颠覆固有范式。

从内容上看，他创作极为投入，常将草间弥生、达明安·赫斯特、埃尔·格列柯等艺术家的经典图像并置于画面中，结合自身对宗教、历史与文化的理解进行重构。这种并置在理论上并不新鲜，但落实到具体视觉表达时，会面临诸多难题。在这方面，他为美院图像语言的研究与探索提供了一条值得借鉴与商榷的路径。

在塑造方面，他敢于将高度写实的具象塑造与天马行空的抽象表达并置：具象部分极为精细，抽象部分则极具表现力，酣畅淋漓。这对一般艺术家而言难度极大，因为传统艺术史偏向逻辑化、体系化的语言系统，面对他的作品时常显失语。他的塑造方式与学院内逻辑化的知识系统形成了一道屏障——“他就敢这样”。

至于色彩，他完全不循常规，随心所欲。我本人是油画系出身，学画时对某些颜色持回避态度，比如荧光色容易浮于画面表层、破坏整体层次，我从未敢用，他却敢用。在高度古典的色彩知识体系中，他常会冷不丁地添上一笔荧光色。

从内容、塑造到色彩，王朝刚始终在固有的知识体系之外寻找空间。无论塑造还是观看，我们习惯于连接既有的知识、绘画与艺术认知，而他选择“破坏”。在AI时代，当一切趋于程式化、数字化时，这种“破坏”是否为绘画提供了一条新的可能路径？这条路径关乎肉身体验——反叛固有知识、反叛固化逻辑、反叛艺术史的常规叙事、反叛学院教育的刻板规范。从深层看，他始终是一个叛逆者。有时，他的用笔能从西方艺术史的传统联系到中国民间书画的意趣，这是许多稳重的艺术家不敢尝试的。

从肉身体验、随心所欲的运笔，到突发奇想的内容与场景，再到观念构成，王朝刚确实为我们提供了一个值得研究的案例，关乎艺术教育、艺术批评与绘画创作本身。

惠书文：感谢俞可老师。俞可老师提炼出两个核心关键词，一是基于学院背景对绘画修习的一种反叛或叛逆；二是基于当下新兴媒介与科技的发展。无论技术如何迭代更新，我们最终还是要回到个体本身，回到肉身。

接下来有请杜曦云老师。

批评家、策展人杜曦云