“在场、持存与空无——王朝刚艺术的叙事逻辑与绘画的自我生成机制”学术研讨会活动回顾

王朝刚：首先今天特别感谢各位嘉宾。这是我第一次邀请众多业内专家针对我的作品进行如此系统、全面的点评，大家的观点对我下一步的创作提供了重要参考。正如俞可老师所言，艺术是一个过程，是一个不断生长的阶段。

上一次我在杭州的个展题为“生成之境”。“生成”是当下一个重要的概念，关乎AI在今天的运用方式——无论是文本、图像还是动画的生成。多位专家提到，我的绘画中包含许多传统元素。我相信，任何一个在中国传统文化氛围中成长、又具备深厚学院背景的艺术家，都无法割裂传统。重要的不是是否借鉴传统，而是如何完成艺术语言和自我表达的转换，以及能否植入关于自身思考的新内容，这是每个艺术家独一无二的价值。我更看重的是，在传统经典之外，让作品链接当代文化、现实社会与人的生存处境、传递人的温度与情感，这才是艺术最本质的核心。

我从小生活在重庆大足，大足石刻对我的艺术审美影响深远，那种中国古代文化的线性表达、错落疏密和审美范式一直伴随着我。进入大学学习油画后，我迷恋油画厚重而丰富的表现方式，在探索中学习借鉴了大量西方艺术的知识与语言。在大二有一段时间曾一度茫然，老师要求我们开始探索个性化的艺术语言和观念的表达。对于当时的我来说，不知道观念在哪里？后来的解决方式是系统学习东西方的美术史、文学史、哲学史，那段时间对我影响极大。

大家看到的“向日葵”就是大二下学期语言实验的作品，算是我最早摸索出个人绘画风格的尝试，这件作品也得到了杨述等几位老师的认可，让我对自己的创作有了最初的底气。艺术之路往往如此，年少时的一次尝试、一笔探索，可能就奠定了一辈子的方向。当然，后来的创作之路也是颇为曲折的，面对不同的潮流也中途多次想调整风格。

一路走来，我的创作变化很多，但我始终坚持探索属于自己的道路。我刻意不让自己局限在某一种技法、某一类题材或某一个创作框架中。比如，我在创作“果实”系列写实作品的同时，也在画高度抽象的“秘境”系列。抽象创作能营造出许多质感迷人、视觉张力强烈的画面，但画到酣畅时，我又会主动抽离，同时画极度写实、具象的水果系列，在两种风格的对冲里寻找平衡和新的可能。

刚才大家提到的“绘画生成”这个词，我近几年感触颇深。我的创作状态、艺术表达都与自身的人生经历息息相关。这几年是我对绘画创作欲望最强的时期，工作之余满脑子都是绘画。时间总觉得不够用，教学和管理工作的挤压在绘画中往往形成一种爆发式的释放。下一个作品往往是从上一个作品的经验过程中不断生发出来的，而并不会做非常具体、精确的预设。

我也慢慢意识到，我的创作逻辑与西方传统绘画有所不同。一般上讲，油画创作大多会提前规划主题内容、色彩构图、空间布局等，是一种预设式的创作。而中国古代山水绘画，本质上是自然生成、逐步推演的过程。我现在的创作延续了这种“生成”的逻辑。

人生本就是一个不断积累的过程。随着时间推移，对艺术的认识和把握会越来越成熟。如今面对AI、装置、影像、综合艺术的多重冲击，许多人焦虑架上绘画的未来，但我始终认为绘画有不可替代的价值。绘画永远代表着人的温度、手绘的质感与生命体验。每隔几年，世界上总会涌现出一批在绘画上引领潮流的艺术家，绘画语言永远书写不完。每位艺术家都有自己擅长的表达方式——有人擅长装置，有人擅长影像，有人擅长行为艺术，而绘画是目前最贴合我的表达方式。绘画是人类本质的一种需要，就像儿童天生需要的涂抹一样。它只是一个工具和方法，如果你擅长用它表达，那你就用它。在AI时代，架上绘画更值得我们探索和发现。

今天各位老师的解读与点评，让我受益良多。许多我藏在作品里、未曾言明的想法，各位专家都精准地捕捉到了，还为我提供了更多的启发与思考。艺术家为什么要做展览？就是为了得到真实的反馈。也许下一次再做展览，我的创作又会有新的变化。谢谢大家！

本次展览策展人、上海YOUNG美术馆馆长惠书文

惠书文：感谢王朝刚老师的真诚分享，也感谢各位嘉宾的精彩发言。至此，我们今天的学术研讨会圆满结束，再次感谢深圳光明区文体局、华侨城文化集团的指导与支持，感谢光明文化艺术中心美术馆团队的辛苦付出，同时也非常感谢今天到场的嘉宾参与我们的展览和学术讨论活动！

研讨会现场