让水彩画在中国“长出来、走出去”——周刚与中国水彩画的时代之变（一）

创作年份：1984年

作品名称：《金色伴晚秋》

材质尺寸：纸本水彩，32cm×86cm

荣誉收藏：第六届全国美展铜牌奖，中国美术馆永久馆藏

水彩画真正的崛起发生在21世纪。从全国美展的历程可以清晰地看到这条轨迹：水彩画创作从“小画种”逐渐迈向“大画种”，创作尺幅不断刷新，作品容量不断增添厚重、耐看等审美品格，在保持自身水性透明语言特征的同时，融合了本土化经验与当代性表达手法。正如有学者所言：“21世纪以来，中国水彩画的发展，已经形成区别于西方且具有中国风格和时代精神的创作样貌。”然而，水彩画的春天并非从天而降。这场格局之变的背后，站着一代又一代水彩人的不懈努力。周刚，正是这其中最为关键的人物之一。

三、学术扎根：为中国水彩搭建理论高地

周刚的职业生涯几乎与中国美术学院连在一起。1988年，他毕业于中国美术学院，同年留校任教。此后三十余年，他先后担任中国美术学院设计艺术学院副院长教授、绘画艺术学院教授、博士生导师，以及中国美术学院中国水彩画研究中心主任，兼任中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。这些身份意味着一个事实：在中国水彩学术体系中，周刚是那个站在高处的人。

他先后主持编写了《水彩画研究》《中国艺术教育大系·水彩画水粉画》等教材，出版《水彩经典——世界水彩600年》《东方水彩——世界水彩东方卷》《水问：周刚艺术文集》《水彩画创作与表现》《中国当代水彩名家作品集》《匠心与践行——水彩艺术教学研究》《世界水彩画图史》等十余部专著。三十余篇论文在《新美术》《中国美术》等权威学术刊物上发表。如果说理论建设是水彩画从“匠人之技”升格为“艺术之学”的必由之路，那么周刚正是那条路上最重要的筑路人之一。

周刚部分著作

更为重要的是，他创造性地提出了“本土现实主义”创作理念，为中国水彩确立了一套可以言说、可以传承的思想体系。所谓本土现实主义，他这样阐释：“首先是本土的，这是我的出处，其次是现实的，现实才真实、踏实。”他主张“真情、真人、真景、真性，反对艺术远离生活，把艺术创作的目标紧扣在最具有民族性的群体中”。这一理念，让水彩画第一次有了深植中国土壤的美学坐标。

四、以画铸碑：用作品打破“小画种”偏见

理论固然重要，但真正改变一个画种命运的，永远是一批能够扛起时代的作品。周刚用二十多年的时间，做了一件在时人看来傻乎乎近乎“不可能”的事情：用水彩这种被认为“难以深入”的媒介，去画最沉重的题材——矿工，并且画出了震撼人心的力量。

2021年周刚水彩画《早班矿工》150x105cm