魏怀亮 | 磨刀造境立精神——莫立唐先生辞世十周年祭

“外师造化，中得心源”，是中国山水画亘古不变的创作真谛，亦是莫立唐先生恪守一生的艺术准则。先生是国内最早深耕张家界山水创作的艺术家之一，从20世纪80年代开始，20余年间八次深入张家界采风写生，即便87岁高龄，依旧携笔入山、对景造境，终生坚守“笔墨源于山河、艺术扎根生活”的创作初心。

莫立唐《峰萃图》中国画123x67cm

张家界奇峰林立、险壑纵横，石英砂岩峰林奇绝险峻，为先生的笔墨革新提供了绝佳的创作母题。他笔下的张家界山水，兼具全景铺陈的雄浑与局部小景的精微：既有《峰萃图》层峦叠嶂、群峰竞秀的壮阔格局，也有《金鞭溪揽胜》笔墨灵动、意境清幽的局部小景。焦墨积皴见其沉厚，泼墨恣肆见其奔放，一刚一柔、一敛一放，让山水画面自带“奇、险、雄、苍”的独特视觉张力。著名工笔画家、湖南省美术家协会原主席陈白一曾评价：“画张家界的第一人非他莫属。他画得最好，因为张家界既好看又难画，而莫立唐成功捕捉到了张家界的奇、深、高。”

《金鞭溪览胜》72cm×66cm 1985年

先生以数十年实地写生为根基，将山川形质、自然气韵内化于心、外化于笔。著名美术史学家、美术评论家薛永年对此高度评价：“莫老的写生，把自己的生命、对象的生命、民族文化的生命与时代脉搏融为一体，在笔墨美与意境美的结合上，特别是个性化的密体笔墨美与山水意境美的结合上，取得了突出的成就。”正是这份扎根造化的深耕，让他走出了一条师法自然、自成其法的山水新路。

步入晚年，先生艺道大成、笔墨归心，彻底挣脱程式桎梏，从早年“状物写实”转向晚年“抒怀写心”。他曾自题诗句“恶墨点华章”，提出“墨不恶无以为画”的独到笔墨理念，最终形成这一标志性艺术风貌。所谓“恶墨”，绝非粗疏狂乱的败墨，而是艺术家历经半生积淀后的笔墨释放，是不拘成法、直抒胸臆的艺术表达，以墨色浓淡干湿的极致变化，承载胸中山河、人生丘壑。

莫立唐《恶墨长流》中国画 89×69cm 1993年