魏怀亮 | 磨刀造境立精神——莫立唐先生辞世十周年祭

晚年代表作《恶墨长流》《墨泼云山图》，墨气奔涌、笔势跌宕，山川物象隐于氤氲墨色之间，写意神韵立于笔墨气象之外，删繁就简、弃形取神，抵达中国画“以形写神、得意忘形”的至高境界。半生磨墨、半生修心，先生以一生笔墨深耕，最终实现从写实山水到意象山水的完美蜕变，成就独属于自己的艺术华章。

山水之外，花鸟画是先生打磨笔性、涵养心性、锤炼基本功的“磨刀之作”。他承袭恩师高希舜的花鸟正脉，兼取齐白石质朴天真、潘天寿雄健苍劲与扬州八怪清逸写意的笔墨意趣，取材多为湖湘乡土风物，红梅、荷莲、芦草、鸬鹚、雀鸟、稻穗、湖藕，寻常物象皆入画境，自带烟火气息与乡土情怀。

莫立唐《鸭眠图》48.5x43.5cm

先生花鸟作品，笔墨凝练、字字见功、意趣悠长。《鸭眠图》寥寥数笔、情态悠然，题跋“鹅睡伏地，鸭眠站立，事虽甚小，不可大意”，于寻常生灵百态中参悟人生哲理，是传统文人画“托物言志、借景抒怀”的生动体现。晚年的他更将山水的雄浑气势、书法的骨力笔意融入花鸟创作，去冗存简、以墨立骨，寥寥数笔便形神兼备，尽显大写意花鸟简淡、空灵、苍劲的艺术特质。薛永年曾精准概括其绘画整体风貌：“莫立唐老人的绘画，无论山水花鸟，莫不意丰、笔畅、墨活，渊源传统而植根生活，境界大，意趣新。”

暮年之后，先生将大半心力倾注于书法研习与创作，熔古铸今、自成一派，独创风骨凛然的“斧劈书”。他曾自作诗概括学书渊源：“主席引我路，怀素是吾师。颜黄座上客，羲圣且常思。板桥我喜爱，冬心心亦知。百家皆可学，择重无已时。”

其书学博采众长、兼容百家，上追二王、颜真卿、黄庭坚，近取怀素狂草之洒脱，兼融毛体书法之开阔大气。更打破书画界限，以画法入书法，楷书沉雄拙朴、暗藏篆隶金石之气，草书纵横跌宕、气脉贯通、开合自如。晚年书追金农，化漆书之方劲为斧劈之凌厉，笔锋斩截、刚劲凌厉，如斧劈山石、棱角分明，老辣厚重、气象正大，兼具金石质感与笔墨意趣，真正实现了“书画同源、书为画骨、画为书魂”的艺术高度，构筑起莫氏山水、花鸟、书法三位一体的完整艺术体系。

授艺铭心

纸短情长的笔墨薪传

我与莫立唐先生的艺缘，始于1987年。彼时我在长沙炮兵学院从事宣传工作，驻长部队与武警官兵联合主办的“庆祝建军60周年书画作品展”在省展览馆隆重开幕，我有作品参展。展览开幕之后，经一起参展的战友甘泉引荐，我俩登门拜访莫立唐先生。彼时先生居于教育街附近的文化厅宿舍，见我也身着军装，先生热忱相迎、温和谦逊，全无书画名家的孤傲架子。

彼时的我，早已听闻先生盛名，视其为湖湘画坛的高山仰止，初次相见，先生的平易亲和，让我心生暖意、倍感亲近。1990年9月，我考入湖南师范大学美术系进修深造，求学数年间，时常携带习作登门求教。始终敬畏先生德望，不敢轻易行拜师之礼，然先生胸襟豁达、爱惜后学，每一次登门，皆热忱相待。他时常放下手中正在创作的作品，细细点评我的习作，精准指出笔墨不足、构图短板，耐心为我答疑解惑。

莫立唐先生授艺，从不空谈画理，而是边讲边示范、重实操、重体悟。但凡见我笔墨、构图困惑，章法欠妥，他皆即刻理纸铺毫、提笔示范，手把手传我笔墨心法、章法要义。他常对我说，写意花鸟中的“逸笔草草”不是随便乱画，“逸”是中国写意画的至高品格。画松梅，他细致示范梅枝松干的出枝走向、穿插避让，详解树分四枝、虚实相生、曲直开合的章法诀窍，从枝干顿挫、疏密聚散到出枝角度，一一拆解通透；画荷，他亲手演示泼墨、破墨、积墨之法，传授用水用墨的核心要义，区分荷叶向背阴阳、浓淡层次，让我通晓水墨淋漓、虚实相生的写意荷法；画禽鸟，必先定整体动态气势，再细琢躯体结构，精修鸟喙中锋劲挺之笔、鸟爪顿挫骨力之线，从整体造势到细节用笔，边画边讲、步步拆解。

《莫立唐课稿》魏怀亮存

我至今珍藏的数帧大小不一的手稿，皆是先生当年当面为我面授的珍贵手迹。松枝苍劲老辣、笔笔有骨，荷花墨韵淋漓、虚实相生，禽鸟百态灵动、形神兼备，鸟喙、鸟爪的局部示范运笔清晰明了。一张张课徒稿，承载着先生倾囊相授的师者仁心，是我研习写意花鸟最真切、最珍贵的范本。

莫立唐《双鸬鹚图》中国画魏怀亮存