对话王晓辉＆周一新 | 跨越十二省的“墨局”：水墨边界的拓宽与当代大美之思

一场跨越十二省的“墨局——当代七人展”，汇集了袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德七位中国当代水墨人物画领域的代表性艺术家近年创作的精品佳作，串联起六十年代创作者的艺术坚守与探索。当“什么是中国画”的争议遇上时代浪潮的冲刷，传统笔墨与个性表达碰撞出独特火花。展览不仅是作品的呈现，更藏着审美教育的深层思考——艺术本无边界，包容与创新才是其永葆生机的密码。透过这场访谈，让我们一同走进水墨艺术的多元世界，感受传统与现代的交融共生。

——编者按

受访人：王晓辉、周一新

访谈人：张染 宁夏广播电视台著名主持人、纪录片制片人

张染：今天由我来主持这场访谈，采访两位老师，说实话我心里前所未有地紧张。这场对话的定位很清晰，就是学美术的晚辈和两位老师之间的交流。咱们先聊聊这次联展 “墨局”，光是这个名字就很有吸引力。

王晓辉：当初定下这个名字，核心是想给这场联展定调，“墨局” 二字直接点明主题就是水墨，不用再多余标注 “水墨展”，那样反倒落俗套。我们专程请王鲁湘老师为展览撰写了序言。

周一新：市面上不少联展只办两三站就难以为继，最后团队四散、展览半途而废，可 “墨局” 系列一路办到第十二回。而且这个展览还有个鲜明特点 —— 一直都在迭代变化，当年宁夏美术馆新馆开馆，我们又顺势开启了新一届 “墨局”。

张染：能长久携手持续办展，足以说明几位创作者之间存在诸多共通之处。

王晓辉《丽日佳人》240cm x 610cm 2011年

王晓辉：我们几人最核心的共同点，都是六十年代走过来的，主攻人物画。我们这一代人恰好处在承前启后的节点，授业恩师多是四五十年代的画家，成长过程里又深受八十年代文化浪潮熏陶，八十年代之前的传统艺术，为我们的创作铺就了温润的暖色调，这是我们这群人的共同底色。再细看每个人的创作路径，大家基本都是从主题创作起步，慢慢摸索、形成独属于自己的个性化表达。

张染：前段时间我读到牛津学者柯律格的著作，这本书在学界反响很大，书中一直在探讨何为中国画、美术馆里该如何读懂中国画。想问问两位老师，你们创作时会思考，究竟是谁在观看我们的作品？

周一新：2024 年我们宁夏美术馆正式开馆后，我经常被观众问到同一个问题：“周老师，您这幅画属于什么画种？” 我回答是中国画，对方往往会疑惑：“可看着完全不像我们印象里的中国画。”

秦嗣德《凝视》240×400cm纸本水墨2024年

王晓辉：当下反复争辩何为中国画、什么不算中国画，其实这种争论本身意义不大。各类艺术形态自有其生存空间，也各有发展脉络。如果有人认定，只有元明清一脉的笔墨才算正统中国画，那往前追溯，唐代之前根本没有水墨画，那时只称 “丹青”，主流艺术形式是壁画。既然从先秦丹青到后世水墨一脉相承，又由谁来界定哪一种才更纯粹、更能代表中国绘画？

周一新：我之前读谢稚柳先生的著作，书中专门论述水墨画，也并未将其直接等同于中国画。“中国画” 这个概念，本身是近代西学东渐后才产生的。为了和外来西洋绘画做区分，我们将本土绘画称作中国画，如同把本土产物称作国货，是特定时代下产生的命名。

刘佳《fashion之一》238cm x 129cm 中国画