对话王晓辉＆周一新 | 跨越十二省的“墨局”：水墨边界的拓宽与当代大美之思

王晓辉：很多美术相关的议题其实没有非黑即白的标准答案，就拿审美来说，纵观当下高校美育、全民审美普及工作，大多只停留在表层。人人都在说提升审美，却很少有人深究何为真正的美、何为大美。现行基础美育普遍认为，能让人赏心悦目、身心舒畅就是美，艺术要通俗易懂，让观者看得舒心 —— 如同看见大海、春花、暖阳，所有人都会心生愉悦。但这种赏心悦目，只是审美里最基础的层次，是人的本能，根本无需刻意教学。孩童不必教导，自然会喜爱鲜花、阳光，初见荒漠这类陌生景致也会心生震撼，这份浅层美感无需艺术家费心普及。

殷会利《八月》240cm x 520cm 中国画

我更看重创作者个性化的实验探索，我始终认为，具备独创性、探索性的作品，才是真正的大美。走进展厅，若能遇见一件极具个人风格、充满创新意识的作品，便能感受到独一份的艺术价值。从人类审美发展的角度来说，带有全新探索、原创精神的作品，才是大美。当下美术教育需要告诉学生，艺术的终极意义是实现自我、鼓励自由探索。课堂负责传授基础技法，课后则应当全力鼓励学生大胆尝试，这份自主探索，才是美育的核心。大美不等同于浅显的赏心悦目，那些足以改写美术史、承载独特艺术思想的作品，才配得上大美二字，艺术本身也是启迪人类想象力最好的载体。所以完整的美术体系应当兼顾多方维度，推崇个性探索，不代表否定基础训练；尊重专业审美，也不轻视大众审美。反而要依靠无数艺术家的创新作品，带动、提升大众整体审美。懂得深度探索的人，也更能读懂传统的精髓；我们既要敬畏传统，也要借助传统美学，引导普通观者提升审美层次。

周一新：在 “墨局” 展览展出期间，观众问得最多的问题就是 “您为什么要这样作画”，无论他们是否喜欢我的作品，这个问题都代表他们产生了独立思考。即便我的回答未必足够完善，但观众走进美术馆，愿意对展出作品表达自己的真实看法，对我而言，这就是办展最大的收获。

王晓辉：当一件极具个人风格的作品陈列在展厅之中，一定会引发一部分观者的思考，那些愿意钻研、持续探索的人，也能读懂这件作品背后的创作价值与意义。

（整理/文化视界 视频来源：染青衣studio）

画家简介

王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。中央美术学院二级教授、博士研究生导师；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；曾任教于首都师范大学；中国美术家协会会员。代表作品《正月跑驴》入选第七届全国美展;《战争日记》获“和平的礼赞”纪念反法西期战争胜利50周年世界美术大展金奖;《太行秋阳》入选百年中国画展;《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。出版:《CAFA——水墨正当时》《微水墨——现代水墨人物作品集》《大写意——传统古典写意人物作品集》等专著二十余部。

周一新，宁夏书画院院长，宁夏美术馆馆长，宁夏美术家协会副主席、中国画艺术委员会主任，宁夏工笔画学会会长；一级美术师，中国美术家协会协会员，中国画学会理事，中国工笔画学会理事，上海交通大学戴敦邦艺术研究中心副主任，宁夏大学、北方民族大学硕士研究生导师，陕西师范大学第七届杰出校友，宁夏回族自治区首批“塞上文化名家”、自治区“塞上英才”，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴；宁夏政协委员。