不负好时光，艺境启新章——著名画家高云、江宏伟走进文化视界

纸本 165cm X195cm 1989

获“七届全国美展”银奖、新人奖

坚守传统固有程式、持续开拓多元创新，是高云贯穿数十年的艺术准则。他提出，一切经典艺术皆有专属固定范式，如同芭蕾、昆曲拥有不可动摇的基础规范，程式是中国画传承千年的文脉基因，身为国画家必须恪守根基，但恪守不代表僵化复刻，传统为根基，创新为前路，每位创作者的艺术高度，决定其能在传统道路上延伸出多远的全新疆域。

他将国画创新拆解为五大清晰突破口：内容创新，挖掘前人未曾描绘的题材；构成创新，在构图形式上跳出古今中外固有框架；观念创新，打破固有世俗评判视角赋予物象全新解读，譬如创作《魂系马嵬》时，跳出“红颜祸水”的固有定论，以共情视角审视杨玉环的命运；视角创新，更换观察万物的取景维度，营造前所未有的画面观感；最后才是技法层面的革新，只要在任一维度实现突破，便是立足传统之上的有效创新。

《罗伦赶考》获第六届全国美展金奖

本次联展四位艺术家同为南京艺术学院同门，分擅人物、山水、花鸟、书法，创作门类、画面面貌各有特色，真正实现各美其美、和而不同。四人共通之处在于笔墨气质细腻委婉、沉静儒雅，审美底色一脉相承，这也是众人能够携手办展的核心缘由。高云对当下美术教学体系里各门类各自独立、难以互通的现状始终抱有顾虑，传统文人画家本无固定画科界限，人人通晓山水、人物、花鸟、书法、篆刻，只是各有专攻，而当下不少画家局限单一门类，连基础配景、点景都难以完成，实为创作局限。他始终倡导全能型创作思维，自身早年深耕连环画，笔下包罗人物、建筑、鞍马万象，常年打破画科壁垒跨界研习，在多元门类交融中不断丰富自身笔墨表达。

《长生殿》

深耕艺坛数十载，此次展览他带来三大创作系列，完整呈现不同阶段的艺术探索。第一部分为个人经典代表作，展出《魂系马嵬》《罗伦赶考》《长生殿》《走近新疆》等成名之作，梳理数十年笔墨积淀，弥补山东观众对其早期经典作品的认知。

高云 《致敬经典·对话安格尔之二》 107cm×80cm 2018年