不负好时光，艺境启新章——著名画家高云、江宏伟走进文化视界

德基艺术博物馆藏

第二部分为“对话安格尔”系列，是他推动中国画走向国际的重要实践。有感于海外受众难以理解写意国画，他选择以纯正东方笔墨演绎西方古典大师经典，借共通的经典题材搭建中外审美桥梁，这一探索收获极佳反响，多位意大利策展人、艺术史家高度认可，更获邀赴意大利多家博物馆办展，相关学术研讨会也已筹备落地。

高云《梦·鱼乐》 172cm×93cm 2019年

德基艺术博物馆藏

第三部分为独创的写意工笔，突破传统工笔偏重写实描摹的局限，提出“以形写意”的全新路径，赋予画面完整情节、叙事与思想。这类创作有两大难点，其一笔墨语言需松弛飘逸，保有书写气韵，摒弃精细刻板的复刻；其二不能依靠照片、投影描摹，完全依托主观默写与想象塑造造型，是他当下持续深耕的前沿创作方向。三大系列由回望过往到对话中西，再到开辟全新工笔语言，完整铺展他守正创新、不断拓宽当代人物画边界的完整艺术道路。

江宏伟：守住婉约典雅的人文底蕴，突破僵化范式的认知边界

四十余年前，刚满二十岁的江宏伟进入南京艺术学院求学，学成后留校从事教学工作，自此扎根工笔花鸟领域。初入教学与创作之路时，他被教研室划定专攻传统工笔花鸟，彼时的他并不倾心这一画种固有样貌，传统工笔规整刻板、程式固化的范式，与他心中追求氛围意境、诗意氛围感的艺术审美相去甚远。在长期白描筑基、反复习作的摸索中，他不甘囿于既定程式，在层层敷色涂抹却难达心境的困境中，意外以水洗墨色、反复晕染重构画面，让物象生出朦胧虚渺、虚实相融的独特质感，在一次次试错与淬炼中，慢慢沉淀出氤氲空灵、温润含蓄的个人笔墨风格，完成了自我艺术语言的初步确立。

恰逢八十年代“八五新潮”风起，改革开放带动西方艺术流派、哲学思想大量涌入，彻底打破了国画创作单一封闭、固守传统的陈旧语境，整个美术界掀起革新求索的热潮。身处时代浪潮中的江宏伟，亦积极投身艺术探索，参与1985年在武汉举办、震动全国画坛的“湖北中国画新作邀请展”，与李津、朱新建、周思聪等一众知名艺术家同台交流、碰撞思想。在新潮艺术反传统、革新中国画的多元思潮冲击下，他并未盲目跟风追逐潮流，反而在与同辈艺术家的切磋探讨中，在西方现代艺术与中国古典绘画的双向对照中，冷静复盘自我创作路径。

江宏伟《半岛春秋-惊蛰》 137.5cm×70cm 2021年