“中得心源——李乃蔚中国画人物作品展”学术研讨会丨工笔写意并进，众家共论当代人物画创作路径

魏金修（湖北书画院顾问）：

今天借着李老师展览，咱们一众老友难得聚在一起叙旧。黄鹤楼是享誉中外的名楼，如今在这里展出李乃蔚的作品，名副其实名家驻名楼。李乃蔚不只是湖北名家，在全国工笔人物画领域都是顶尖水平，同时身兼美术协会大量组织工作，创作、行政两头兼顾，十分不易。想到新儒学的开山鼻祖熊十力，他曾经讲中国的儒学有两大优势：第一个优势叫“大中至正”其中有两句话，“上之极广大高明而不溺于空无”“下之极切实有用而不流于功利”。他根植中国传统工笔画悟道很深，以宋代工笔画入手，精研历代大家的作品传统功力深厚。儒学的第二个优势叫“互于容纳”其中有句话“尽采异派之长而不专固”。他不保守兼收并蓄向西方绘画学习，博采各类绘画手法，还巧妙融入西画构图、光影元素，最终形成独属于他的“李家样”工笔；笔下描绘的都是当代普通人的生活场景，有烟火情趣，有现实温度，《山菊》这类获奖作品，把乡村生活刻画得细腻动人。

其二，他对待创作怀有宗教一般的虔诚，别人一幅工笔耗时数月，他一张作品往往沉下心打磨三四年。如果满心功利、急于求成，根本耐不住这份寂寞，他的成功，是聪慧、勤勉与成熟美学思想共同造就。今天我完整从头到尾看完整场展览，发现李乃蔚绘画有极致的两面性。外表温文尔雅，笔下既能做到毫厘精细、一丝不苟的重工笔；同时也能挥洒自如，画出奔放狂放的大写意泼墨人物，两种极端风格他都驾驭自如。现在流行快餐式创作，愿意花数年打磨一张画的人少之又少，我预判再过些年，他会把创作重心往大写意倾斜，如同齐白石晚年变法，走出全新的艺术道路。

展览现场

张军（湖北书画院顾问）：