“中得心源——李乃蔚中国画人物作品展”学术研讨会丨工笔写意并进，众家共论当代人物画创作路径

李乃蔚的绘画实力业内有目共睹，能达到如今高度，离不开长年累月的执着。很多画家画到一半就陷入瓶颈，没办法继续深挖细节，他却能沉下心两三年深耕一张作品，画面层次越画越丰富，分寸恰到好处，不会画得过满、过腻。之前他送我一本早年白描作品集，我反复细读，里面人物线条疏密、干湿对比处理炉火纯青，早年连环画的功底远超国内多数同行，我十分喜爱这批早期手稿。当然客观来讲，艺术没有百分百完美，我有一句心里话分享给他：如果往后创作能适当变通、懂得取舍取巧，作品的完整度与表现力会再上一个台阶。

李乃蔚《聘》

纸本工笔99.5cm×219cm2008年

施江城（湖北省中国画学会名誉会长）：

之前大家聊得更多是他的工笔，这次集中看完整场展览的写意作品，我直接成了他写意画的粉丝。国内专攻工笔的名家不少，何家英等人大家都熟悉，但绝大多数工笔画家年纪大之后，眼睛、手劲跟不上，想放开笔墨画写意，却早已被精细笔法束缚，很难转变。李乃蔚很早意识到这个问题，十几年前我们交流时，他就说要坚持练习写意，这么多年私下从没间断速写，九十年代就留存大量写意手稿，只是很少对外展示。

他的画自带三层独特气质，很难有人兼顾。第一是文气，笔墨自带文人底蕴，完全不落市井俗气；第二是贵气，笔下人物格调清雅，市面上很多人物画满是俗熟的匠气，他完全避开了这点；第三是疏放之气，放开笔墨后的大写意奔放洒脱，三种气质融合在一人笔下，十分难得。

顺带聊聊黄鹤楼白云阁，现在南楼画社在钟孺乾社长带领下，延续黄鹤楼千年文人文脉。黄鹤楼不能只有人流热闹，文化名家、书画艺术才是这座楼的根基，本地一代代书画家在这里交流创作，是景区发展的“压舱石”。李乃蔚第一场个人展落地此处，和场地底蕴十分契合。

另外想延伸聊一个当下的话题：如今AI绘画兴起，很多人疑惑传统手绘还有没有不可替代的价值。在我看来，人脑长年沉淀的画面记忆、手部肌肉形成的绘画直觉，是任何芯片、大数据都复制不了的。古人游历山河全靠默写记景，不靠照片素材，这份默写功夫是中国画核心精髓，现在的创作者更要重拾、传承这种能力。

李乃蔚《六君子造像》