今天主要围绕李老师的作品、艺术道路两块来交流,我先抛砖引玉,谈两点直观感受。
第一,李老师的画真正做到了雅俗共赏,这不是套话,我刚才在展厅观察了很久。普通游客站在画前愿意停下来,一点点细看、琢磨画面里的故事;咱们在座几十年的老画家、业内专家,也会驻足反复品读,不管普通大众还是专业创作者,都能从画里读出东西,兼顾通俗观赏性与专业高度,这点很难得。
第二,李乃蔚的艺术路径几乎没办法被复制。他天生对造型有极强的感悟力,外出写生、创作不用堆一大堆参考资料,仅凭脑海里的记忆就能完整塑造人物、编排画面,虚实真假处理得浑然天成。早年他走传统写意人物的成熟路子,后来转头深耕超写实精细工笔,两条反差极大的创作道路,在他身上完美融合,放眼全国画坛都找不到第二个。这份成绩不只是靠天分,背后是几十年日复一日的坚持。我1997年就和他认识,他亲口对我说,多年来无论工作多忙,他每天雷打不动至少画一张线描,长年累月积攒下海量手稿,随便拿出来都能撑起一场完整展览。天分是学不来,但这份勤勉踏实,是我们所有人都能借鉴学习的。我先说到这,下面各位老师依次发言交流。

研讨会现场

孙恩道(湖北省美协顾问):
罗彬刚抛砖,我接着抛,我想用一句很通俗的话总结李乃蔚——他这一辈子,是“成了”。大家刚才聊,说这个词像修行圆满、修成正果,放到他身上再合适不过。该吃的苦、该打磨的功夫、该拿到的行业认可,他全都踏踏实实走完了,人生和艺术两方面都圆满。这次展览是李乃蔚人生第一次个人作品展,地点选在黄鹤名楼,称得上名楼配名家。他常年参加全国大展、拿遍各类奖项,却一直为人低调内敛,从来不爱张扬,人品干净通透,业内没人不认可。不少国内顶尖人物画家,如贺友直、姜维朴,私下对我都夸奖李乃蔚画得好。一名画家不靠炒作,仅凭作品收获同行发自内心的认可,这是实打实的成就。

展览现场