“中国之美”系列专题丨代大权：执刀溯源，于黑白之间塑中国当代精神

在他的近期作品中，这种民族性建构呈现出具体而丰富的面貌。《呼息道》中可见皮影形态和剪纸线条的意趣——那些密集排列的刻痕，与北方剪纸的韵律感有着内在的亲缘关系；《菩萨蛮》融入青铜雕刻的厚重与古典图案的纹饰，将商周青铜器的器物质感转化为黑白木刻的语言；《贺年龙》则以剪纸造型和中国年画的色彩谱系为视觉资源，让传统节庆文化的象征符号在当代版画中获得新的生命；《钗头凤》中中国玩偶与中国佛像形态的并置，更将文学意象与造像传统熔于一炉。这些元素并非简单的“符号挪用”，而是经过“去提纯去淬火去升华”的创造性转化，使民族性成为语言内部的基因而非外部的装饰。

（文/张婉婷）

《钗头凤》版画代大权2022

代大权的版画创作，始终保持着对木刻本体语言的深度关切。他并非将木刻视为一种“便捷的复制手段”，而是将其作为一种独立的、具有不可替代性的艺术语言来进行持续开掘。在他手中，木刻的“刻”不再是服务于图像再现的被动工具，而是成为具有独立审美价值的表达主体。

《永远的战士》

他对传统木刻刀法的突破尤为值得关注。传统木刻教程中总结的十八种或三十二种刀法——圆刀、平刀、三角刀、斜刀各自产生的线条形态——在代大权这里被系统性地重新审视。他并不满足于对既有刀法的熟练运用，而是从“刻”的行为本身出发，探索刀与木在相互作用中可能产生的新的痕迹类型。《呼息道》中那些纵横交错的密集刻痕，既非传统圆刀的圆润，也非三角刀的锐利，而是一种介于多种刀法之间、甚至超越刀法分类的新型线条。这些线条的形成，来自他对刻制角度、力度、速度以及木版材质的综合控制，是“人—刀—木”三者关系的重新调试。与此同时，他对印痕效果的主动把控——油墨的厚薄、纸张的吸墨性、压印的力度——使每一幅版画都成为不可完全复制的“原作”。这种对木刻本体语言的持续拓展，使他的版画在材料、工具与行为的边界处，获得了更为宽广的表达空间。

（文/梁任业）

《建设者》