王岳川为北大书法文化高研班学员精讲并临摹王羲之《兰亭序》《集王圣教序》

王羲之出生在公元303年，他书写《兰亭序》是353年。这一年王羲之来到了人生转折的临界点——50岁。孔子说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”。其中关键“五十而知天命”是什么意思？——人在五十岁的时候，就已经看得见前面的终点！

王羲之在五十岁的时候写下《兰亭序》，就是因为“五十知天命”，知道天永恒而人有限——五十岁而来日无多。鲁迅曾经在《过客》中写道：老人和女孩往前走，老人问：孩子前面是什么？孩子回答：爷爷，前面是鲜花。老人沉默不语。孩子说：爷爷，前面是什么？老人沉默了良久说道：前面是坟。王羲之只活了五十九岁，他写《兰亭序》离他去世只有九年，他一定不会狂傲地觉得自己要活一万岁，他真切地感受到生命正在飘逝，所以《兰亭序》必然会写成一篇人生哲学：“死生亦大矣”，凝聚了孔子的思想：死和生是很大的事情——孔子《论语》曰：“未知生，焉知死”，“未能事人，焉能事鬼”，故而浩叹“痛哉”！

“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，这明确表达了对庄子生死观的批评。庄子在《齐物论》中曾提出“莫寿乎殇子，而彭祖为夭”的观点，试图消解寿命长短与生死之间的绝对界限。然而，王羲之基于对生命本身的热切珍视，无法认同庄子这种相对主义的看法。他深切感受到生命的独特与短暂，既不同意庄子将死与生视为同一的论述，也反对将长寿的彭祖与夭折的孩童等量齐观。面对无可挽回、不断飘逝的时光与生命，王羲之内心充满留恋与慨叹，最终化为一声穿越千古的悲呼——“悲乎”！这一深沉的生命领悟，本质上源于对宇宙与人生关系的深刻体察。人作为一种有限的存在，若能秉承天地所赋予的灵性与人性中的浩然正气，便有可能从现实的苦难与痛苦的深渊中实现精神的超拔。正是这种将生命痛苦与命运拷问内化升华的过程，转化为创作《兰亭序》这部书法杰作时的本质直观与全情投入，成就了其对生命的终极奉献。

王羲之《兰亭序》

五、笔法结体章法浑然天成之美

王羲之微醺中释放生命大喜大悲而书写的《兰亭序》，记录了沉醉曲水流觞一觞一咏的时空感和书法杰作生成创作的超越感。心脱离了日常的俗物恶趣，而飞入一种自由境界，在崇山峻岭、茂林修竹当中倾听自然的天籁，品味着诗书的雅韵，书写着自己的悲欣交集生命情怀。

这种魏晋名士的自由风韵通过微醺下书法神品，一览无余地呈现出来魏晋风骨和书法神韵。宗白华《美学散步》说：“晋人风神不滞于物，这优美的心灵找到了一种最适宜表现他们自己的艺术，这就是行草书。行草书纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一画，皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”

王羲之行书代表作《兰亭序》，（图王羲之《兰亭序》（神龙本））具有一种浑然天成、洗炼含蓄的美，被公认为“天下第一行书”。颜真卿《祭侄季明文稿》，字字挺拔，笔笔奔放，圆劲激越，诡异飞动，锋芒咄咄逼人，渴笔和萦带历历在目，被誉为“天下第二行书”。苏东坡的《黄州寒食帖》，笔迹坚实挺拔，字势开张，疏朗空阔，被誉为“天下第三行书”。

《兰亭序》在形式结构上的美与内容气质的美达到完美统一。笔法线条骨力寓于姿媚之内，意匠蕴涵于自然之势。字势或正或斜，行间或左或右，气势贯注，顾盼生姿，深得自然朴拙之美。中锋起转提按，意随笔转，线条如行云流水，字体极尽变化。内擫的笔法，遒丽爽健的线条，圆融冲和的气韵，足见书家澄怀观道，心意遣笔的精神高度。线条既有骨气又能遒润，内含古质但外露英华。线条的行云流水而以形媚道，多变笔锋绞转似自然幻化而“目击道存”，众多牵丝萦带让我们心随笔转，观之使人神气洞达而心向往之。

书法结体上，字体法象与自然万象契合，表征出书家有经天纬地之才。结体自由浪漫中显出精神的洁净，结构均衡姿态潇洒中见气息的圆润灵秀。弥漫着生命情怀意绪的书写，草草眇眇，简率飘动，或连或绝。时行时止，或卧或倒。字体结构上追求笔法古茂和线条灵宕的合一，行笔平正雄健与牵丝轻盈的统一，有豪宕端正之概。

章法布局上前宽后紧，一任自然。书家在下笔的瞬间就规定了一幅字的准绳。“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”全篇浑然一体，首尾相应，每划笔意顾盼，各行贯气连意，上下承接，左右照应。全篇集篆、隶、章草之法，楷草兼施，改变驻笔，破真成草，在平稳中寓险峻，相同的字皆有不同意态表现。全幅意境浑穆，神气洞达，潇洒散朗如清风明月，乐中含悲悟生命玄理。可以说境与神会，真气扑人。

羲之酒醒后再写了十余遍，皆不及原作，可见艺术的神来之笔是不可重复的。那么，王羲之为什么其后写十多篇都没有超过原作，我想首先在于他当时的心境变了，和友人们雅集赏心乐事的环境变了，还有微醺中那种精神大解放大自由状态消失了。当王羲之有心超越昨日无心之我而有了“我执”时，往往超越变成了“有心”的追赶，背离了“无意于佳乃佳”的艺术创作规律，而难以超越！

那么，《兰亭序》就完美无缺了吗？我们知道：天地都不全，所以地往东南倾。就是说西边高东边矮，水往东流。如果天地全的话，四边都是一样高，水就不流了。所以《兰亭序》也有瑕疵。

其一，有几个字可以商议。“岁在癸丑”的“癸”字写得很细，大约是王羲之微醺书写的时候，忘掉了当年年号，留下空格而后来补填上去的。

其二，“修禊事也”。左边金旁写成禾旁。应是笔误。

其三，“崇山峻岭”。书写时“嶺”少了顶上山成了领。

其四，“惠风和畅”的“惠”字，下少一提一点。

第四，“悟言一室之内”，“晤”误为悟。

第五，“怏（yàng）然自足”，有些人说是“快然”之误。我认为“怏然”也说得通。

《兰亭序》涂抹修改的地方不少，大致做些分析。

“岂不痛哉”的“痛”字，墨涂下边应是“他”字。

“每览昔人”的“每”中间一笔显得很浓，原来是“一”字。

“后之视今，亦由今之视昔”，“犹”字误写成理由的“由”字。

“悲夫”下边涂抹的应是“亦可”。

“夫”字写的很粗，下边遮盖的是“也”字。

“将有感于斯文”，“文”字因为音韵学的原因，覆盖了下面的“作”。

另外还有几个涂抹，皆是瑕不掩瑜，无损书法国之瑰宝的光辉。

《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在王氏家族中珍藏。到了唐代，《兰亭序》原作相传已作为唐太宗的陪葬品埋入昭陵。《兰亭序》真迹的命运并未就此结束，据《新五代史·温韬传》载：唐末五代时，军阀温韬在陕西关中任节度使的七年时间里，“唐帝之陵墓在其境内者，悉发掘之，取其所藏金宝”。唐太宗的昭陵被打开时，据说那些陪葬的钟繇、王羲之等人的书法真迹都在，而且“鐘王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间”。还有一说，王羲之《兰亭序》被武则天葬在了乾陵里。

唐人《兰亭序》摹本传世著名的有三帖，一是虞世南临本，一是褚遂良临本，一是冯承素摹本（响拓本）。冯本因钤有唐中宗“神龙”小印，又称“神龙本”，最能体现原作神韵。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。明代董其昌《画禅室随笔·评法书》：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也”。通过不下数百种写本、摹本、刻本流传，影响一代又一代的中国书坛。

一千多年来，在日本、韩国等流行中国书法的国家和地区，王羲之书法都受到极高赞誉，这也是极为罕见的文化现象。唐代《兰亭序》的一些临摹品到了日本，其后影响了韩国和东南亚诸国。《兰亭序》不仅对中国书法发展有深远影响，对“汉字文化圈”书法发展同样有很大的影响，所以我们可以看出日本的很多书法，直追二王，掀起了“二王之风”。

六、王羲之王献之真迹无存只有临本传世

二王的真迹都已一字无存，传世书法全是复制品，王羲之流传较广大约有二百五十余件。唐·张怀瓘《书估》：“子敬…及其业成之后，神能独超，天姿特秀，流便简易，志在惊奇，峻险高深，起自此子。然时有败累，不顾疵瑕，故减于右军行书之价。可谓子为神骏，父得灵和。父子真行，固为百代之楷法”。

至于为什么二王书法真迹绝迹的原因，主要是是梁武帝萧衍见到王羲之（大王）的声名被其子王献之（小王）所掩，用皇帝话语权兴起第一波树立“大王”书圣的风潮。梁武帝萧衍派人搜访天下，得王羲之、王献之书法墨迹七十八帙，七百六十七卷，共一万五千纸，还留下精彩论述历史书法的《观钟繇书法十二意》、《草书状》、《答陶隐居论书》、《古今书人优劣评》四部书法理论精品著作。

然而，成也萧何，败也萧何。梁武帝精心收藏的一万五千纸“二王”书法，却被他的儿子梁元帝萧绎毁于一旦。据《梁书》记载：梁元帝萧绎“博总群书，下笔成章，出言为论，才辩敏速，冠绝一时”。他爱书成癖，聚书宏富，建“东阁殿”收藏十四万卷藏书，其中包括梁武帝搜访天下所获二王书法墨迹七百六十七卷，一万五千纸。然而，公元554年，西魏宇文泰派于谨、宇文护率军五万南攻江陵，团团围住在内城的梁元帝萧绎。公元555年1月10日，梁元帝萧绎哀叹：“文武之道，今夜尽矣！”令舍人高善宝将“二王”书法墨迹一万五千纸和宫中收藏古今图书十四万卷全部焚毁。随后，他便到西魏军营投降。这场巨大的文化浩劫，使得“二王”真迹几乎全部焚毁，这一中国书法史上的巨大灾难，令人扼腕痛惜！

隋文帝时“尽价购求”，只得到王羲之真书五十纸，行书二百四十纸，草书二千纸。唐太宗贞观十三年，李世民“用金帛购求王羲之书迹”，四方妙迹，靡不毕至。唐太宗费尽心力收罗王羲之墨迹二千二百九十纸，其后战乱频仍，逐渐毁于战火或历史尘埃之中。北宋时期，王羲之真迹仅存几件。到了乾隆皇帝“三希堂”，只有王珣《伯远帖》为真迹，王羲之《快雪时晴》和王献之《中秋帖》皆为后世临摹本。

在漫长的中国书法史上，王羲之、王献之父子凭借其卓越的书法创新成就，被后世尊崇为“二王”。他们突破了前代书风的藩篱，引领书法艺术变古趋今，在当时乃至后世都堪称独步书坛。以“二王”艺术成就为核心的晋代书法，不仅标志着中国书法艺术自觉时代的到来，更将书法家的个性表达推向了前所未有的高度。正是这种深刻的艺术觉醒与个性的空前张扬，使得晋代书法整体上超越了质朴厚重的汉魏书法传统，从而崛起为中国书法史上两座并峙的、令后人仰止的巍巍高峰。

王岳川教授现场示范临摹王羲之《兰亭序》