刘灿铭丨剖析八大山人“自由、反常又纯静”的圆融书风

八大山人是中国书法史上不能绕开的一位重要人物，他的书法从经典中来，又创造了新的经典，可以说，他是在魏晋以后为数不多的能够把握魏晋时代精神的艺术家。魏晋时代精神是什么？总的来说，就是率性和自由，是自我的觉醒，是人的觉醒。八大山人的书法作品充分折射出这样一种精神，其作品以自我人格的修养和精神的独立为基础，对后世书法的发展产生了深远的影响。

八大山人自画像

八大山人19岁时国破家亡，23岁时出家，55岁时还俗，80岁寿终，其58岁时开始用“八大山人”署名题诗作画。我们今天讨论的是“八大山人”，并非“朱耷”，因此更倾向于其以“八大山人”为号后即成熟期以后的作品为依托，来进一步讨论其书法的圆融。虽然“圆融”这两个字作为一种境界或风格似乎放在很多书家的作品上都是合理的，但我认为用在八大山人的书法作品中却是最为合适的。以怀素为代表的书家作品中的圆融更多地体现在笔法上，而八大山人书法的圆融更具特质性。

八大山人《十三札》（局部）

“圆融”本是佛教术语。八大山人因特殊的人生阅历，禅宗思想在其身上体现得尤为明显。有学者认为：“禅学对艺术最为深刻的影响之一，是画家通过余白、残破、极度的单纯、夸张乃至于丑怪以表现他们的造型意识，而这是禅僧之所以成为杰出艺术家的主要原因之一。”这段话有几个关键词，如“余白”“残破”“极度的单纯”“夸张”以及“丑怪”等，这是对一些禅僧作品中体现出来的共性特点的总结。八大山人是禅僧艺术家的杰出代表，他对禅宗美学特征反映得更为显著。

鉴于此，我想关于八大山人书法的圆融可以从以下三个方面进行阐述：一是自由，二是反常，三是纯静。

自由

八大山人的“自由”体现在两个方面：一是精神的自由，二是笔墨的自由。

八大山人虽然在23岁时就已出家，却一直存有“东山再起”的念头，还没有“放下”，没有真正从精神上遁入空门进入“四大皆空”的境界。随着抗清斗争的节节失败，八大山人反清复明的念头也逐渐被扑灭。于是，他将精力完全投入书画创作之中，用书画来化解自己的苦闷和彷徨。与此同时，八大山人逐渐走出迷离、彷徨的心境，从迷惑不安中觉醒，与自然融为一体，精神得以专注，身心也得到了自由舒展。这是八大山人人生中非常重要的一段历程，其间禅宗的思想也逐步构建了起来。从他的作品中，我们也可以看到他一生的追求——精神的自由、独立和对自我的超越。在这种精神的影响下，他的笔墨也得到了自由。

八大山人《临兰亭集序》