庞茂琨丨新时代主题性油画创作的创新路径研究——基于国家重大美术创作工程与全国美展的思考_山东站

布面油画300cm×600cm

2020年，中国共产党历史展览馆藏

此外，美术家扎根生活，也需要从微观角度关注社会民生，关注人民日常生活中的温情与悲欢。中国式现代化最深刻的变化在于“人”的现代化，无数个体在时代大潮中的观念变革、能力提升、精神成长，都是主题性油画创作的重要素材。美术家应关注生活中的细节与瞬间，将个体的生命体验沉入集体的命运洪流中，感同身受地去观察、提炼出具有时代意义的艺术形象。例如，第十三届全国美展中孙超的油画作品《嵴梁》（图7），展现了一种“无名英雄”的普遍性，引导观众超越个体，去联想和致敬整个劳动者阶层。作品最震撼人心的形式选择，在于“背影构图”——避免了面部表情带来的具体叙事或情绪渲染，转而将全部表现力集中于身体的形态、肌理和姿态上；背影也营造出一种内敛、厚重甚至有些纪念碑式的视觉体验，将“脊梁”这一抽象主题转化为具体可感的艺术形象，成功诠释了新时代“人民是历史的创造者”这一宏大命题。第十四届全国美展中吴俊岩的《及时雨——中国乡村医疗》（图8）以作者亲身经历为根基，通过描绘医生下乡问诊的日常场景，展现了新时代民生改善的细微之处。作品的高明之处在于，它并未直接描绘政策文件或宏大场面，而是展现了“新具象绘画”的成熟与克制：医者专注地问诊、患者放松的神情、空气中弥漫的关怀与信任，将抽象的“政策实施”转化为可感可触的人际关系与生命关怀，生动诠释了国家力量的“神经末梢”如何在最基层温暖地搏动，这种对生活细节的捕捉也让作品更具感染力。入选“共绘新时代——国家艺术基金优秀美术作品展览”（2025）的张杰的《城市梦》（图9），则以通俗易懂、贴近大众视角来观照城市务工群体的生存状态。通过油画颜料的堆砌、斑驳的笔触和沉实的色调，以克制含蓄的视觉对比真切展现出城市化进程中外来务工群体的漂泊日常与真实生存图景。这两组作品在构图布局、人物叙事上形成鲜明对照，但又互相呼应，共同体现出一种可贵的创作转向：不再依赖象征符号的直白堆砌，而是转向对微观日常经验的深度凝视与美学提炼。美术家通过对普通人真实状态的艺术化提炼，使时代精神不再浮于概念的表面，而是沉潜于人物的姿态、场景的肌理与关系的温度之中，让作品中的人物有“烟火气”，场景有“真实感”，情感有“共鸣点”。