布面油画200cm×150cm×2
2022年
(二)语言革新:传统与当代融合与技术创新的范式突破
艺术语言的创新是主题性油画创作突破固化困境的关键,美术家需在坚守油画艺术本体特性的基础上,结合当代审美与技术手段,探索具有时代特色的个人表达路径。正如邹锋所提出的:“新时代的主题性创作,其核心在于发掘能够表达新时代之‘新’内涵的艺术语言。”[10]这意味着,新时代主题性油画创作想要体现创新性,就不应局限于对老一代作品的风格复刻或技术模仿,而是要以当代视角重新解读历史与现实——即便采用具象写实的传统手法,也需融入当代审美观念、技术手段与个体思考,实现传统油画艺术语言的当代转译与创新发展。
首先,深入挖掘中国传统艺术的精神内核与技法精髓,并进行当代视觉转化。油画虽为西方传入画种,但经过百年本土化发展,已与中国传统艺术精神深度融合。例如,陆庆龙的《格桑花开》(图10)采用了中国画写意的笔触及水彩透明的色彩表现元素,将复杂烦琐的物象整合成点、线、面的油画语言,形成了独具特色的艺术风格。陈卫国的《一生守护》(图11)将河西走廊的自然色彩与敦煌壁画的传统色彩相结合,构建了独特的中式色彩关系,作品通过暖黄色调与线条的流动感,既展现了文物守护者的坚守,又实现了传统色彩美学与油画语言的有机统一。其次,借鉴西方现代艺术的有益成果,吸收西方现代艺术在构图、色彩、媒介等方面的创新经验,结合中国文化语境进行转化与融合。例如袁元的《敦煌女儿》(图12)采用油画刀作为创作工具,以刮、压、擦、抹等技法调和油彩,用刀的松动与颜色的堆叠覆盖关系,减弱壁画本身色块间颜色与形状的对比度,更多呈现壁画的斑驳感,既展现了西方油画的材料特性,又通过这种“方”“硬”的油画语言表现了樊锦诗的坚毅品格,实现了中西艺术语言的有机融合。最后,应积极探索新技术、新媒介的创造性应用,利用数字技术辅助油画构图的精准设计与色彩的模拟呈现,或结合VR/AR技术为油画作品构建沉浸式展示场景,让技术服务于叙事深化与体验升华。

图10陆庆龙《格桑花开》
布面油画180cm×200cm
2019年,第十三届全国美展银奖作品

图11陈卫国《一生守护》
布面油彩150cm×235cm
2024年,第十四届全国美展油画进京作品

图12袁元《敦煌女儿》