庞茂琨丨新时代主题性油画创作的创新路径研究——基于国家重大美术创作工程与全国美展的思考

布面油画203cm×203cm

2019年，第十三届全国美展银奖作品

（三）体系保障：创作支持、人才培育的外在支撑

除了美术家自身的努力，新时代主题性油画创作的创新发展，离不开外部支撑体系的系统性保障。其中最关键的是创作保障与人才培养两大问题。

在创作保障方面，当前部分美术家面临时间、经费、创作环境不足的困境：主题性油画创作往往需要长期投入，而市场化的艺术创作节奏较快，许多美术家难以兼顾；大型主题性作品的材料、展览成本较高，个人或小型工作室难以承担；部分创作需要特殊的场地（如大型画室、实验室），现有条件难以满足需求。刘万鸣强调，为推动新时代中国主流美术高质量发展，应进一步“彰显美术主责和主要单位的作用，如美协、画院、高等艺术院校等”，通过“提升创作生产工作机制，细化创作生产规划，发挥重点选题、重大项目引领带动作用，服务保障好重大现实题材、新时代发展题材、国家重大战略题材、爱国主义题材等创作生产”［11］。因此，为系统化化解上述困境，国家层面与机构层面需协同推进，持续建立健全主题性创作保障机制。例如由美术创作资助项目、传播交流推广资助项目、艺术人才培训资助项目和青年艺术创作人才资助项目等4类项目构成的、比较完善的国家艺术基金资助体系，截至2023年6月，美术创作项目共开展了4批次的项目资助，资助项目总数量为484项［12］。而据最新公示的《国家艺术基金（一般项目）2026年度资助项目名单》，美术创作资助项目立项数达131项。这一机制不仅为创作者提供了直接的经费补贴与创作时间保障，更通过选题引导机制，推动主题性创作向国家重大战略、新时代发展实践及时代精神等核心领域聚焦，有效激发了创作者投身主题创作的积极性。又如2017年以来，文化和旅游部启动的国家主题性美术创作项目，先后分别与中国艺术研究院、中国美术馆等专业机构展开合作，组建国家主题性美术创作研究班，以“项目制+研究班”的模式，整合创作资源，集中攻坚重大题材。该项目并非单纯的经费支持，而是构建了“创作—展览—推广”一体化平台，并通过全国美展、重点文化工程等一系列国家级的艺术展览渠道，实现主题性创作成果的高效转化与广泛传播，催生了一批兼具思想深度与艺术水准的精品力作。

在人才培养方面，我们需要建立健全人才培养体系，为主题性油画创作培养后备力量。当前，青年美术家作为主题性油画创作的中坚力量与未来希望，却普遍面临认知偏差与实践脱节的双重困境：一方面，受市场化浪潮与西方后现代艺术思潮的冲击，部分青年美术家将主题性创作误读为“对艺术主体性的压制”，导致创作热情不足；另一方面，在信息碎片化的时代语境下，青年美术家对国家历史脉络、社会现实议题缺乏深度理解，难以驾驭宏大叙事的艺术转化。这一现象也折射出艺术教育与国家文化战略需求的结构性错位，急需从教育机制、实践路径等方面入手进行完善。

首先，将主题性创作纳入高校美术专业课程体系。主题性创作绝非简单的题材选择，而是新时代“以文化人、以美育人”教育理念的实践深化。高校作为艺术人才培养的主阵地，必须将主题性创作教学系统化、常态化、深层化地嵌入专业课程体系。当前，已有部分高校正在逐步作出尝试与实践。例如，四川美术学院设立的主题性创作特色工作室，在本科阶段推行导师组制与项目孵化模式，通过小班化教学、个性化指导，开展“开小灶”式的创作实践，在具体的研究生专业教学实践中依托现实主义主题性美术创作的油画人才培养等教改项目，结合国家级、省级的展览进行推动，以创作为抓手带动教学［13］，实现“研—教—创”一体融合。北京工业大学艺术设计学院则紧扣时代命题，开设了中国式现代化主题创作审美、国家形象设计、主题性创作等课程模块，配套系列学术讲座与案例研讨，助力学生掌握宏大叙事题材的艺术转化方法，树立“艺术创作与时代同频、与国家同向”的创作理念。其次，在知识生产日益交叉化的数字时代，主题性创作早已突破单一艺术门类的边界，涉及历史、社会、科技等多维度知识，需打破艺术专业的传统壁垒，引入文史、哲学、数字媒体等学科资源，鼓励艺术专业跨专业、跨学科、跨领域交叉合作，这既是对中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（2020年）的积极响应，亦契合“新文科”建设的时代要求。在具体实践中，高校可通过开设联合课程、举办跨学科工作坊、开展协同创作项目等形式，拓宽学生的文化视野，培养其对社会议题的深层思考能力与跨领域协作能力。这种跨学科培养模式，能够有效破解青年创作者“题材理解肤浅、表达形式单一”的问题，为宏大主题的艺术呈现提供多元路径。最后，主题性创作的精品打造往往需要长期积淀，部分重大题材甚至需要师生团队接力创作、几代人持续深耕。为此，高校需建立协同培育机制，邀请资深主题创作家分享创作经验、传授技法心得、指导创作实践，为青年人才搭建成长阶梯。例如，中国国家画院推行多期“全国画院中青年创作骨干培养计划”，依托重大主题创作项目设立青年创作专项，邀请院内外资深画家担任导师，实行“一对一”“一对多”指导，助力青年美术家着眼于满足人民文化需求和增强人民精神力量，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题，推动油画创作的创新发展。

总的说来，从国家艺术基金的专项扶持到“项目制+研究班”的创作模式构建，从高校主题创作课程体系的系统化建设到跨学科、传帮带的人才培育机制落地，新时代主题性油画创作的外部支撑体系日趋完善。但归根结底，制度的优势最终需要转化为创作者的创作实践，体系的效能也必须通过具体的语言探索和作品质量得以体现。唯有将外部支撑体系与创作者自身的油画语言形成合力，才能推动新时代主题性油画创作真正实现创新性发展，产出有筋骨、有道德、有温度的精品力作。

结语

党的十八大以来，在习近平文化思想的指引下，主题性油画作品作为承载民族精神、建构国家视觉叙事的核心载体深深嵌入国家文化战略与时代发展进程，形成了多元探索的良好态势。在这一过程中，国家重大美术创作工程与全国美展共同构成了主题性油画创作的双重支撑场域，既为其提供了制度依托与展示空间，也让主题性油画创作的内在张力愈发凸显——命题性的价值坚守与艺术性的审美追求如何平衡，成为摆在每一位创作者面前的课题。当前，部分创作中存在的“体验悬浮”与“语言惯性”等现实困境，正是其在实践中的具体反映。

回顾历史，主题性油画创作始终与国家发展和时代变迁紧密相连。油画作为一种视觉媒介，持续参与着国家形象与集体记忆的视觉建构。进入新时代以来，这一传统不仅得到延续，更被赋予新的文化内涵与美学使命。站在新的历史方位下，新时代主题性油画创作的探索，必将是一场关乎文化自信、民族精神与艺术本体的深刻实践，它要求艺术家以“沉浸”而非“旁观”的姿态沉入时代现场，将宏大的国家命题转化为真切的生命体验与个性化的视觉表征；也要求其以高度的“语言自觉”，在守正与创新的辩证中完成本土美学语言的创造性转化，主动锻造一种既能承载国家叙事与时代精神，又具备当代审美价值的油画语言。在机制保障上，则应依托国家级资助项目与展览平台，进一步完善项目扶持、人才培养、成果传播的全链条支撑体系，为高质量创作提供可持续的外部生态。

总而言之，新时代主题性油画创作的突破，有赖于深度的生活体验、自觉的语言探索以及健全的生态机制支撑。在此基础上，主题性油画创作才能更好地肩负起描绘美丽中国、凝聚文化认同的时代使命，绘就增强民族自信、彰显时代精神、凝聚中国力量的“视觉档案”，为中华民族伟大复兴注入不竭的文化动力。

注释

［1］习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话》，《人民日报》2015年10月15日，第2版。

［2］习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话》，《人民日报》2015年10月15日，第2版。

［3］同上。

［4］［英］弗朗西斯·哈斯克尔：《历史及其图像》，孔令伟译，杨思梁、曹意强校，商务印书馆，2020，第321页。

［5］焦兴涛：《淬沥新之：国家美展与雕塑语言民族化的路径选择》，《美术》2024年第11期，第8—15页。

［6］习近平：《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》，《人民日报》2021年12月15日，第二版。

［7］伊丽妍冬：《张晓凌：新时代主题性美术创作之“新”》，《艺术市场》2024年第9期，第14—17页。

［8］夏燕靖：《铸造辉煌的历史画卷——新时代以来主题性美术创作的亮点、特色及其评价》，《中国文艺评论》2022年第9期，第76—87页。

［9］习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话》，《人民日报》2015年10月15日，第2版。

［10］邹锋：《以创育人：艺术院校主题性创作的价值引领与创新路径》，《艺术教育》2025年第19期，第9—11页。

［11］张亦竹：《新时代美术面面观——“第十四届全国美术作品展览进京展”学术研讨会综述》，《美术》2025年第3期，第52—55页。

［12］屈菡：《国家艺术基金：引领美术事业高质量发展》，《中国文化报》2023年10月15日，第1版。

［13］陈树中：《谈主题性创作的学院教育和后备力量培养——以近年四川美术学院油画系主题性创作教学为例》，《当代美术家》2023年第1期，第8—15页。

（文/庞茂琨，中国美术家协会副主席、重庆市文学艺术界联合会副主席、重庆美术家协会主席、中国美术家协会油画艺术委员会主任、中国油画学会副会长 来源：《当代美术家》2026年第4期 < 总第163期 > 第5—18页）