毛冬华 | 从外白渡桥到万千楼宇，以水墨绘就城市山河

但凡到过上海的人，无不为著名的外滩所倾倒。

在新与旧的碰撞、传统与现代的对话中，建筑师获得启示，摄影家让瞬间成为永恒，油画家以光影留住年华，诗人作家们则可像海明威那样，写下东方版“流动的盛宴”。国画家呢，却鲜少对那些沉默不语的万国建筑，展开个性化表现——之于传统笔墨叙事，浦西的万国建筑群与浦东的现代楼宇，始终是冷硬而“艰涩”的存在。

2014《观海系列——重塑》220X196cm

十多年前，一位土生土长的上海女性画家无意间触碰了这一题材，并由此开出新路。她就是新海派城市水墨的代表性画家，毛冬华。

从玻璃幕墙上的外滩建筑镜像，到中共一大会址，从城市山水的笔墨自觉，到体系化的语言建构，毛冬华为中国画的现代转型觅到了新的可能。

一、走出“父亲”:从家学到自我

身为名副其实的“画二代”，毛冬华的自述，是从父亲毛国伦开始的。

“从小爸爸刻意鼓励我，走绘画这条路。6岁开始练书法，一本《九成宫醴泉铭》写了好多年。书画上，爸爸是启蒙老师。他上班后，我就临他的作品，还临程十发、刘旦宅诸先生的线描造型。爸爸强调中国画的笔墨传承还是要坚持，不能疏忽的。我性子较急，临摹起来，感觉不太适合自己。后来要考学，又只能主抓素描、水彩、速写等西方绘画基础，传统线描的东西，渐渐生疏了。读完上大美院附中，直升本科国画系。看上去很顺利，但有个矛盾点更加突出了：到底坚持中国画的方法论，还是西方那一套？如何在笔墨上真正摆脱父辈的引力？”毛冬华说，大学四年，人物、山水、花鸟不分科，但其自我定位，是画人物和动物。

2015《兄弟》68X68cm

在专业细分上，感觉是子承父业——这恰恰是毛冬华想致力打破的束缚。整整十年，她都在尝试突破，在观念、技法、材质上变化，甚至一度用铅笔去代替毛笔，但都没多少感觉。

2001年，身怀六甲的她，携新作《我爱动物》参加上海青年美展。这一次，她以没骨法，画了36张小画，每幅一种动物，拼成一张大画，得了三等奖。这算是她青年时代的美丽印痕。

2025《帘·竹》78X34cm