再细心一点,你会看到,三幅作品中,窗帘的卷放高度不尽相同,这也带来画面微妙的变化。仿佛镜头平移,楼宇体量感与天空留白此消彼长,有关帘的故事,也笔随心转。
同样,这组作品也赢得不少专业人士的肯定。之后,毛冬华又画下几幅《窗里窗外》,将上海耸入云端的玻璃幕墙上,不同的楼宇镜像,精确而迷蒙地表现出来。镜像中的建筑,只有其上端部分,由于画家匠心独运的没骨积墨法,其真实与幻境、想象与虚构,就来得更加动人。
同样的方式,毛冬华还画下了一系列的《幕墙》。触动她的,是来自纽约第五大道的真实观感。一座正在修缮的教堂,闪亮的金属脚架和灰暗的建筑主体,构成强烈的对比,而旁边高耸的玻璃幕墙,与这座全副武装的教堂,再次形成奇幻般的反差与并置。回到上海,她结合明信片上的记录,以东方水墨再现了不同角度下的瞬间观感。

2013《城市乐园》1180X190cm
连续数年,毛冬华进一步拓展题材,先后推出《城市乐园》系列、“桥梁”系列等重量级组画,画面复杂程度显著提高,而她的笔墨更加松弛。大都市繁复的风景,在水墨的提纯下,亦真亦幻,带给人感动与怀想。
在此阶段,毛冬华逐渐淬炼出标志性的“没骨积墨法”:
不勾轮廓,以墨塑形。传统界画以线条勾勒建筑结构,她反其道而行,直接用墨色堆积、晕染、积染,形成建筑的体量感与质感。
淡墨纵深。纯用淡墨表现建筑的纵深度,使空间转折更自然合理,在平面中营造出幽深的空间幻觉。
透明与坚硬的对话。生宣的渗透性、水墨的透明性,恰恰与玻璃幕墙的反光、钢结构的冷硬形成奇妙的张力——柔软的墨痕承载了坚硬的都市。

2015《城市乐园》270X138cm
黑白灰的当代性。她自觉运用水墨天然的黑白灰系统,表现都市的冷峻、疏离与现代感,使画面宛如时光淘洗下的黑白照片。
尤让人叹为观止的,是完成于2014年的《南京路上的四大公司》。作为上海历史文脉创作工程系列作品之一,毛冬华自然不敢轻视。与此前不同,这次难度要大得多。一是画幅巨大,高2米2,宽5米;二是需呈现20世纪30年代上海南京路上四大公司的繁荣,除了四幢体量巨大的建筑之外,还有众多交通工具及各色人物。
首先,体量巨大、造型各异的西式古典建筑,对画家是一大考验。这不是建筑设计,也不是老照片翻拍,重要的是用现代水墨,准确、生动表现历史文化街区的特殊风貌。其次,光有冷冰冰的建筑是不行的,还必须有场景感、年代感和故事感。
在反复实地踏勘和腹稿酝酿后,毛冬华给出这样的构图:以民国时期南京路上四大公司,特别是永安、先施两公司为主体,以双层巴士、小轿车、有轨电车来引导参观视线,以飘动的“大减价”标语来增加画面动感,以来来往往上百人来表现繁华,西装革履的,穿长衫戴礼帽的,蹬自行车的,在劳斯莱斯车旁拉人力车的,不一而足……十里洋场的独特景观,浓缩成具有景深、透视的画中一瞥。

2016《外滩十七号》68X68cm