毛冬华 | 从外白渡桥到万千楼宇，以水墨绘就城市山河

的确，这是毛冬华城市水墨美学的第一次成熟宣言：她找到了一种让传统笔墨与当代都市对话的方式。

2009年，失之得之。或许是外婆，在天那边护佑着她深爱的外孙女吧。想到这，毛冬华又一阵心紧。她决定用一个展览纪念外婆，这是她唯一还能为外婆做的。

于是，她用了3年时间思考和沉淀。其间，她不止一次来到外滩，踏过自小熟悉的外白渡桥——到外婆家的必经之桥，也是她心中的“外婆桥”。这座横跨苏州河，连通黄浦外滩与虹口北外滩的钢桁架桥，已历经百余年。原本较穷的两区河畔，因为这座桥而显得洋气。外婆从小在上面走过，妈妈在上面走过，自己和女儿也在上面走过。好多时候，还是一家四代人从上面走过。

2018《记忆系列-缝纫机》45X45cm

而现在，她一个人站在桥上，看着静静流淌的苏州河。那河水，像极了无数个旧日子汇成。这座由中国政府出资、英国人建造的外白渡桥，比外婆还老，比外婆还沧桑，历经几个时代，却依然那么坚固，那么重要。它真的就像外婆一样，静静地躺着，让几代人，从它身上度过。

那为何不以它为象征，画下一个家族、一个城市，共有的记忆？

2012年，她以极大的热忱，画下了这座外白渡桥。这座桥，早已历经三生三世：1856年，外国人搭建木浮桥，收费通行；1873年，第一代钢结构桥建成，继续收费；现存钢桁架桥，1908年1月通车，因为由政府出资修建，不再收费。它早已成为老上海人的精神地标和情感锚点。

2012《上海大厦和外白渡桥》70X135cm

当然，除了桥，还有旁边的地标建筑——上海大厦。在简省、洗练的纯水墨抒写中，大体量的住宅楼，与骨骼清奇的外白渡桥，一纵一横，形成空间视觉的张力与平衡；或开或闭的窗户，是一种无声的守望，相继行走的有轨电车，则意味着记忆的延续。

这幅《外白渡桥》，立即赢得了不少人的肯定。其中，也包括毛冬华父亲，上海中国画院老画家毛国伦。她一鼓作气，继续完成了《第一代外白渡桥》《有轨电车》等城市水墨作品。作为情感的安放，她还画下了老物件系列，包括《时空》座钟组画及缝纫机、旧电话、老家具等水墨小品。

如此种种，构成了献给外婆的展览的重要支撑。

2012年8月，“外白渡桥的时空——毛冬华中国画展”如期举行。人们通过“外白渡桥”这个精确的时空隐喻，看到了毛冬华一路走来的艺术之旅。除了上述重量级的记忆单元，还有都市建筑、城市景观系列，帘笼系列，动物、花鸟与人物主题系列，以及数十幅写生稿、创作底稿。同样的水墨，承载着多个时期的探索和精神重量。

由此，毛冬华站上了高处——是回望，是告别，更是前行。

三、水墨倾城：镜像美学与没骨积墨

事实上，从《多云转晴》大获成功开始，毛冬华就暗自确信，城市水墨这条路走下去，可以天宽地阔。一是题材足够新颖，二是技法尝试空间足够大。

2009年底，又一个契机启发了她。北京，零下19度。受北京画院之邀，上海中国画院青年艺术家沙龙的老师和学员们，到北京画院茶叙。冬日暖阳，从画院顶楼的玻璃房照进来，挂着细帘的窗户，有着朦胧的光感，透过玻璃窗，能隐隐约约看到街景。此情此景，温馨而诗意。毛冬华心里一暖，立刻有了画下窗外即景的冲动。

回到上海，她迅速完成底稿。未等春日来临，三幅《冬日暖阳》就次第出炉。这组城市水墨，以简明的构图、精到的笔墨，表现了画家记忆中的瞬间印象：平常的下午，阳光打在玻璃窗上，帘外影影绰绰的楼宇，有着魔方般的幻影与真实。这组作品的精妙之处，在于如纱似缕的窗帘，于纤巧变幻的墨色中，自带情绪滤镜，让冬日下原本冷寂萧索的街景，顿生暖意——这是毛冬华对“光”的水墨转译：不是西画的光影明暗，而是水墨晕染中自然透出的温度。

2010-2015年《冬日暖阳》96X90cmX4