“中国之美”系列专题丨李宽：历史记忆与乡土人间的水墨书写

《送别》180X96cm，纸本水墨，2026年

李宽这批水墨人物作品，打通了两条深厚绵长的艺术文脉，一条是近现代革命历史人物绘画的写实叙事传统，另一条便是中国水墨人物画扎根烟火大地、刻画平凡众生的人文脉络。回望百年中国画的发展历程，人物画一直肩负着镌刻民族记忆、体察人间百态的使命，画家跳出传统文人画避世写意的惯性，将创作视野同时投向远去的红色历史与脚下鲜活的乡土大地，让水墨人物回归“以人为核心，以大地为根基”的创作本源。

红色主题画作定格红军与亲人离别一刻，摒弃了革命题材创作里脸谱化、激昂化的叙事套路，转而聚焦离别时隐忍深沉的温情。战士肩头沉重的行囊、饱经风霜的面庞，女子怀中酣睡的孩童，以普通人骨肉别离的人间故事，诠释峥嵘岁月背后家国与亲情之间艰难取舍，接续了红色美术以人为本的创作内核。而乡土老者写生系列，则延续了徐悲鸿以来水墨关怀底层劳动者的写实文脉。

从烽火年代的军民往事，到山野之间安然度日的乡土老人，李宽完成了传统文脉的当代转译。古时人物画多描绘名士先贤，而他将笔墨重心放置于最普通的劳动者身上，一遍遍刻画皱纹纵横的脸庞、布满厚茧的手掌。以写意水墨承载写实精神，串联起历史记忆与乡土现实，为当代水墨人物画赓续乡土人文文脉开辟了一条踏实可行的道路。

（文/张孟劬）

《众志成城》210cm×310cm 2019—2021年

人物绘画最动人的感召力，永远来源于鲜活生命自带的精神光芒，李宽的水墨人物系列，便是一份面向大众、扎根现实的视觉美育范本。美育的价值，从来不只局限于笔墨技法的赏析，更深层次在于精神世界的熏陶滋养。红色历史题材与乡土写生两大板块，恰好从历史回望、乡土人文两个方向，拓宽了当代国画普惠美育的边界。

红色作品为观者搭建起回望过往的桥梁，没有生硬的说教，而是借一场安静的离别场景，引导观众体会战争岁月里普通人难以割舍的骨肉温情。乡土老人写生组画，更是将平凡劳动者的生命状态直观铺展在观者眼前。老者脸上沟壑交错的皱纹，饱经劳作洗礼的双手，无声诉说着数十年耕耘土地的岁月故事。观赏这些作品，可以打破大众对于高雅艺术距离感的刻板印象，看见平凡生命蕴藏的坚韧力量，唤醒人们对乡土大地、基层劳动者的敬畏之心。这类写实水墨人物作品非常适合走进基层展厅、社区书画课堂，以润物无声的方式传递人文关怀，让国画美育真正落地乡土，实现艺术普惠育人的时代价值。

（文/罗鸿云）

在当代水墨人物多元探索的创作环境之中，李宽经过长期写生实践，逐步打磨出一套极具个人辨识度的笔墨范式，搭建起适配红色历史、乡土劳动者题材的专属视觉语言。纵观整套作品不难发现，画家放弃了细腻流畅的长线勾勒，偏爱顿挫有力、短促奔放的侧锋皴擦笔触塑造形体，依靠复线堆叠的笔墨层次，刻画人物肌肤纹理、衣物褶皱。无论是红军战士被日光灼晒的黝黑面容，还是乡间老者饱经岁月打磨的脸庞，都依靠多层笔墨堆叠，将人物身上沉淀下来的沧桑质感完整释放。墨色节奏把控清晰分明，大块浓墨铺陈厚重衣装，淡墨晕染面部肌肤，极少的浅彩薄敷人脸，色彩克制内敛，不会抢夺水墨本身的主体地位。背景处理坚持虚实对照，红色主题配以淡彩晕染的草地环境；乡土写生大多大面积留白，或是寥寥数笔远山虚影，始终将视觉重心牢牢锁定于人物本身。人物形体造型敦实朴素，拒绝夸张变形，坚守写实人体结构作为创作根基。这套依靠户外写生打磨而成的粗笔写实语言，打通了西方素描形体结构与中国写意水墨笔法的边界，走出了一条属于自身的水墨人物道路。