“中国之美”系列专题丨李宽：历史记忆与乡土人间的水墨书写

（文/臧在东）

李宽绘画审美最为鲜明的特质，便是跳出精英圈层的审美偏好，将平凡的普通人作为核心审美物象，于烟火人间的寻常形象之中，挖掘深沉厚重、直击人心的生命美感。当不少创作者追逐奇绝风光、华丽物象之时，他将目光投向历史长河里的普通战士，隐居山野的乡村老者。这些形象并不符合传统审美当中俊朗秀美的标准，黝黑粗糙的皮肤、纵横沟壑的皱纹，恰恰是画家重点捕捉、精心刻画的审美内核。

红色主题作品选取离别这一生活化场景作为描绘对象，不去渲染硝烟战火，定格战士临行告别故土亲人的温情瞬间。行囊、步枪、襁褓婴儿、温顺家犬，画面当中所有物象都充满浓厚的生活气息，朴素的物件共同烘托出离别之际隐忍深沉的情绪氛围。乡土写生系列的描绘对象，只是坐在板凳上短暂休憩的乡间老人，没有华丽服饰、戏剧化的动作神态，大多安静端坐，侧首望向远方。

画家从这些平淡松弛、波澜不惊的瞬间，发掘劳动者历经风雨之后沉淀出来的从容、坚韧的生命美学。他的物象审美向观者传递出一种观念：美感不只存在于光鲜亮丽的事物当中，岁月在生命身上留下的痕迹，普通人安然自处的生命状态，同样拥有动人的力量。这份扎根现实大地的审美取向，让水墨创作饱含质朴鲜活的烟火气息。

（文/顾枕山）

中国画素来推崇画由心生，笔墨痕迹便是创作者内在精神世界的外化载体。李宽的水墨人物系列，正是他内心深厚乡土人文情怀的直观投射。透过一张张鲜活的人物肖像，可以看见画家对于乡土大地、普通劳动者发自心底的共情。他将自身对于乡土的眷恋、对劳动者的敬重、对远去红色往事的缅怀，全部倾注于一笔一画的皴擦晕染之中。

红色主题画作里战士低头凝视襁褓孩童，女子垂首无言，安静沉默的画面背后，藏着画家对于家国大义与骨肉亲情两难抉择的深切共情。五幅乡土老人写生作品，画面中的老者神态平和，或抬眼远眺山野，或安然静坐休憩。画家以极大的耐心一遍遍打磨老者面部皱纹、刻画粗糙手掌，这份细致来自创作者平等尊重的观察视角，放下艺术家居高临下的审视姿态，真诚倾听每一位乡土老人背后漫长的人生故事。在节奏飞快、喧嚣浮躁的当下，画家愿意沉下心走入山野实地写生，定格普通老人的形象，这份创作选择本身便是沉静笃定、扎根乡土、关怀大众的心性写照。观者品读画作，能够真切感受到创作者温和厚重、悲悯宽厚的人文心境。

（文/张婉婷）

李宽在画面空间布局上，善用实景刻画与大面积留白对照的创作手法，跳出传统人物画填满背景环境的构图惯性，依靠虚实层次，为笔下人物搭建起承载内心情绪的精神意境空间。红色题材群像作品采用满构图布局，人物占据画面绝大多数区域，后方晕染朦胧柔和的青绿色草地，虚化远景不刻画繁杂的草木细节，只作为烘托情绪的环境底色，开阔朦胧的空间氛围，恰好渲染离别场景当中辽阔又略带伤感的情绪，让人物内心复杂的情感拥有可以舒展释放的载体。反观乡土老人写生系列，画家大面积保留宣纸原生空白，仅花费笔墨塑造人物本体，人物身后不着一物，或是添上寥寥几笔淡墨远山虚影。大面积留白在画面之中衍生出无形辽阔的精神空间，安静端坐的老者仿佛置身无边无际的乡土天地之间，留白也留给观者充足的想象空间，顺着老人远眺的目光，便可联想身后连绵山野、故乡风物。人物脚下的空间同样虚实有度，板凳、水杯这类生活化器物落地，锚定人物所处的现实土壤；留白又将人物从繁杂琐碎的现实环境剥离，引导观者聚焦人物的内在精神世界。这种一繁一简、一实一虚的造境策略，同时完成现实物理空间与内在精神空间的双重构建，延伸出画面悠远绵长的意境。