“中国之美”系列专题丨李宽：历史记忆与乡土人间的水墨书写

（文/梁任业）

立足于宣纸、毛笔、水墨这些国画传统创作材质，李宽在这批人物作品当中，开展了内敛而富有成效的笔墨表现力实验。他坚守中国画本体媒材不动摇，不去盲目叠加外来综合材料，而是向内深挖水墨、毛笔本身的塑造潜力，探索水墨写实人物创作的更多可能性。传统水墨人物常常以流畅长线勾勒轮廓，淡墨晕染面部，李宽却对运笔角度、墨汁含水量做出全新尝试，深度挖掘毛笔侧锋皴擦的造型能力。

画家利用生宣纸独有的洇墨特性，调配不同浓度的墨汁，以多层复线皴擦堆叠塑造人物面部凹凸起伏的形体，顿挫行走的宽笔触，不再只是勾勒轮廓的辅助线条，而是直接塑造皮肤粗糙沧桑的肌理质感。色彩材质的运用上，画家保持高度克制，极少使用厚重浓烈的矿物颜料，只选取极淡的赭石、浅蓝水性颜料薄敷于人物面部、上衣，淡彩与底层水墨笔触相互交融，绝不覆盖笔墨留下的书写痕迹，守住水墨本身的韵味。

这场材质探索始终扎根于传统国画体系内部，没有脱离水墨的本体语言，又攻克了写实人物厚重皮肤肌理难以用水墨表现的创作难题，为当代写实水墨人物的笔墨创新，提供了一条可借鉴的实践方向。

（文/许观复）

艺术作为观察社会的一面镜子，李宽的水墨人物系列拥有清晰而深刻的社会观照价值，作品分别从历史回望与现实乡土两个维度，记录时光沉淀下来珍贵的群体记忆。红色主题画作回望烽火岁月，定格革命年代军民之间割舍不断的深厚情谊，让宏大历史叙事当中被忽略的普通人生活片段，重新回到大众的视野之中。厚重的历史常常记载风云大事，画家却敏锐捕捉历史背后一个个普通家庭悲欢离合，还原历史有温度、充满烟火气息的一面。

乡土老人写生组画，则将创作镜头对准当下乡村逐渐老去的基层劳动者群体。时代快速向前发展，一辈子耕耘山野的乡土老者，正在慢慢淡出大众的视线。画家奔赴乡土一线实地写生，用笔墨为这群平凡劳动者留下鲜活的肖像。一张张面孔便是一方乡土时代变迁的缩影，水墨肖像早已超越个人记录的范畴，成为一代人扎根乡土辛勤耕耘的集体记忆。他的创作引导大众重新关注乡土劳动者，引发社会对于乡土人文记忆保护留存的深度思考。画家以写实水墨人物为载体，主动承担起记录众生百态、留存时代记忆的社会责任，赋予写实水墨人物厚重深远的现实意义。

（文/章启明 来源：北京创荣时代艺术中心）

画家简介

李宽，现为中国传媒大学教授、博士生导师，中国传媒大学中国画研究员，天津画院特聘画家，国家画院国家艺术基金高研班成员，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。

主要艺术成就：作品参加八、九届全国美术作品展，中国当代工笔画第三届大展，“湖南百年”重大历史题材美术创作工程一等奖，2016年度、2020年度国家艺术基金美术创作资助项目，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程，第五届全国中国画展，作品被南湖革命纪念馆收藏，北京文史研究馆收藏，在中国、法国、韩国、日本举办个人画展，出版画册、教材、专著十余部。