理性与物性共生，传统内核与当代形态兼具——品读罗礼平的水墨综合材料绘画

图1罗礼平《无极》综合材料绘画

138cm×138cm 2023年

二、材料语言的理性与物性

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，中国哲学中精神本体与物质载体的辩证关系，正是综合材料绘画本土理论建构的哲学源头。在罗礼平的创作实践中，材料远非沉默的“工具”，而是具有自身性格与能力的积极参与者。同时，他也绝不囿于一种或数种材料媒介，而是根据眼界或者是理性的梳理，不断对材料进行广泛的试验，如宣纸、高丽纸等不同纸质材料都成为他捕捉灵感的媒材。更为重要的是，他以传统哲学体系中的“道器合一”作为理论支撑，通过对材料的理性认识衍生而来的对材料的物性发挥，实现传统笔墨精神与当代材料语言的共生。

这里所谓的“材料理性”，是指罗礼平对材料的充分认知与运用，包含两个维度：一是发挥材料自身的物理逻辑，如水墨在宣纸上的渗透速率、色彩在不同纸质上的附着差异、时间对材料效果的固化作用等客观属性，共同构成了材料艺术表现的理性边界；二是艺术家对材料属性与潜能的发挥，也就是艺术家并非被动接受材料的任意发挥，而是以理性判断甄别材料并在创作过程中将其美学潜能最大化。而“材料物性”则是罗礼平探索水墨画现代性的核心方法论，即在尊重材料自然属性的基础上，以创作理性把控画面方向，力求在一定程度上实现作品控制与材料“自由发挥”的统一，让材料在充分释放其物性的过程中生成富有偶然性的画面效果。

罗礼平坚信“传统美学中‘咫尺之图，写百里千景’的智慧，可借方寸之间生发无限意境”[1]，他在创作中会最大限度地发挥材料的性能，在有限空间内产生无限的意趣。因此，他常常会主动利用宣纸可自然晕染这一材料物性进行创作实践。如在《太虚》中，他让墨色自然扩散、色彩随机流淌，形成非意图性的痕迹；在这一过程中，他通过等待墨色沉潜和预判色彩碰撞轨迹的主观设计，让偶然效果服务于整体审美表达。这份等待正是“失控预设”的关键，既尊重材料的自然节律，又为后续创作预留理性空间，让水墨的诗意意蕴与现代的视觉逻辑形成互补。

在视觉图像主导的时代，罗礼平主动接纳创作中笔墨晕染与色彩随机流动的处理方式，并以此为创作契机，最终达成心手相应的艺术状态，这种处理正契合了传统观念中“道法自然”的美学原则。伍蠡甫在《中国画论研究》中阐释了“偶然”的价值：出乎意料的偶然状态，有助于激发艺术想象，使画家摆脱窠臼，获得意外之趣。“偶然”“自来”意味着平淡天真，毫无造作，没有斧凿痕，也叫得“天趣”。[2]这里的“天趣”指偶然得之的天然之趣。罗礼平不刻意雕琢肌理，却让材料的自然反应成为画面的点睛之笔。

入选“第十四届全国美展·综合绘画作品展”的作品《梦·蝶》（图2）便是这一方法论的具体实践。受立体主义解构思想的启发，罗礼平先将蝴蝶的自然形态拆解为几何色块矩阵，确立画面的结构骨架，再借助宣纸的渗透性让色与墨在纸面上自然渗透、消除边界，随机晕染出类似于庄周梦蝶般的混沌意境。在色彩运用上，他承袭潘天寿“色不碍墨，墨不碍色”的理念，又赋予其现代色彩构成的逻辑。他巧妙调和高饱和度的矿物颜料，碧桃红与石青形成强烈的视觉冲击力，而水墨氤氲的灰色调则营造出朦胧幽远的意境。色彩对比间光影从画面底层透出，使画面具有了独立于描绘对象之外的审美价值，这种“经典物象和意象作为基因中的审美记忆，在艺术创作中生成了极大的情感震撼，同时将丰富多元的思想寓于多样、独特的材料之中，为画面拓展出广阔的表现空间”[3]，承载了“庄周梦蝶”“物我合一”的传统哲学内涵。