从证明自己到发现自己——金日龙2019年以来的艺术转向

杜曦云：早期您你更多是在学院体系中证明自己的能力，而现在更关注内心真实的表达？

金日龙：是的。年轻时，艺术创作者都会在意别人怎么看自己，尤其是美院毕业的学生，总希望证明自己的专业性。但多年之后，我发现外部的评价并不能决定一件作品真正的价值，他人给予的认可，未必契合创作者自身对作品的判断。倘若艺术家始终依附外部评价确认自我，内心反倒容易陷入空洞。

“内照：金日龙个展”展览现场，有边空间 BOUNDED SPACE（摄影/金东郁）

现在我更关心作品是否符合自己的感受，是否表达了我真正想表达的东西。别人能否理解已经不重要了。艺术创作者首先要找到属于自己的追求和幸福，而不是追求别人定义的幸福。

岸（四） 布⾯丙烯 80x160cm 2024

杜曦云：我多次到访你的工作室，最深的感触是：你的作品、生活状态、审美取向与日常节奏已然浑然一体。你的艺术似乎不是刻意制造风格，而是生命状态自然流淌的结果。

金日龙：我也是逐渐认识到了这一点。过去我们习惯把身份分开，在学校时是教师，进入画室才是艺术创作者，离开画室又回到普通生活。但后来发现，艺术不只是作品，同时也是一种完整的生活方式。甚至日常工作、人际沟通，也可以融入到艺术思维中。从前我惯用管理思维与人沟通，后续尝试以艺术家的共情视角理解人际关系，反而更容易达成共识。所以我认定，艺术并非孤立的创作行为，而是一整套完整的生活方式。

比如过去我进入画室，总穿旧的衣服，因为觉得工作服方便不怕沾颜料，后来我意识到如果画室是最神圣的地方，为什么不能穿新的衣服进入工作室？于是我开始穿自己喜欢的衣服进入工作室，让颜料自然留下痕迹。那些痕迹反而成为生命经历的一部分。艺术家的生活状态，最终都会进入作品。我也越来越认同：艺术不只是技术，而是一个人的全部存在方式。

过去我吃饭时总看手机，很匆忙。后来因为工作原因，经历了生命的离别，我越来越意识到生活本身的珍贵。一顿饭、一次相见都值得我们认真去感受。所以现在我会认真吃饭，认真感受生活。从清晨醒来到夜晚休息，艺术家的每一个细节，其实都和艺术有关。艺术最终不是画布上的某个结果，而是一种完整的人生状态。

金日龙工作室 ©图片来源于IY studio艺术视频